Esa caja es, efectivamente.
Hay que decir que Karl Richter no pierde en ningún momento de vista el significado y lo sagrado en esas interpretaciones.
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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
Hay que decir que Karl Richter no pierde en ningún momento de vista el significado y lo sagrado en esas interpretaciones.
Que edición en cd me recomendais de la pasión según san Mateo de don Johann Sebastian
Ufff... No se que versiones están disponibles en CD en estos momentos.
Estás versiones son de renombre.
Última edición:
curiosísimo.
"el salterio alpino (Salzburger Hackbrett), instrumento tradicional de Baviera y Austria que el propio solista Karl-Heinz Schickhaus redescubrió y modernizó para introducirlo en las salas de concierto de música clásica"
Recomiendo todo el CD:
Sinfonia in G Major: I. Allegro
Voy a echar un vistazo a mis apuntes. Casi todos los grandes directores bachianos historicistas la han grabado al menos 2 veces y a veces también en directo.Que edición en cd me recomendais de la pasión según san Mateo de don Johann Sebastian
De las antiguas Karl Richter el mejor. la de Klemperer es muy admirada los cantantes tremendos, legendarios, pero cualquier parecido con el estilo bachiano es pura coincidencia. Es una visión romántica de Bach, como lo verían Mendelssohn, Beethoven, Brahms, Wagner, etc.
Mi preferida es la de Herreweghe, en HM, creo que es la 2ª grabación.
La de Harnoncourt que ha puesto @Harman se considera su obra maestra, pero es una versión arisca, árida, para mi gusto no refleja el espíritu de la obra. Lo mejor: el Evangelista Pregardien que es MAGISTRAL. Tb las arias, son lecturas duras, excepto Bernarda Fink que está histérica bajo al dirección de Harnoncourt, mal no, fatal. La grabación flaquea en los coros demasiado agresivos, afilados, y en los pasajes con toda la orquesta, esas flautas recuerdo que dan hasta dolor de cabeza si te descuidas, en resumen, va en gustos pero es una mirada muy afilada, histérica y punki de la obra.
Últimamente se han impuesto tempi muy rápidos, por ejemplo en la de John Butt. Otra reciente muy buena es la Pichon con el Ensemble Pygmalion.
Gardiner en su primera época 1989 ni lo considero por mucho que grabara a Bach. No estaba realmente adaptado al lenguaje bachiano y todo lo tocaba igual, Monteverdi, Händel o Bach. Lo que pasa que llenó un vacío del mercado en su momento. La segunda grabación de 2017 no recuerdo, en vivo -creo que como toda su integral de Cantatas-. ni idea pero su colección reciente de Cantatas es soberbia. Es otro nivel nada que ver con su primera época, muy preparado. Esta puede ser muy buena opción, siempre la 2ª de 2017 en el sello SDG.
Suzuki no recuerdo, pero conociéndole seguro que es solvente y sin aspavientos.
En general en esta obra recomendaría versiones no masivas (Karl Richter, Klemperer) sino con coros reducidos al mínimo.
Última edición:
Voy a echar un vistazo a mis apuntes. Casi todos los grandes directores bachianos historicistas la han grabado al menos 2 veces y a veces también en directo.
De las antiguas Karl Richter el mejor. la de Klemperer es muy admirada los cantantes tremendos, legendarios, pero cualquier parecido con el estilo bachiano es pura coincidencia. Es una visión romántica de Bach, como lo verían Mendelssohn, Beethoven, Brahms, Wagner, etc.
Mi preferida es la de Herreweghe, en HM, creo que es la 2ª grabación.
La de Harnoncourt que ha puesto @Harman se considera su obra maestra, pero es una versión arisca, árida, para mi gusto no refleja el espíritu de la obra. Lo mejor: el Evangelista Pregardien que es MAGISTRAL. Tb las arias, son lecturas duras, excepto Bernarda Fink que está histérica bajo al dirección de Harnoncourt, mal no, fatal. La grabación flaquea en los coros demasiado agresivos, afilados, y en los pasajes con toda la orquesta, esas flautas recuerdo que dan hasta dolor de cabeza si te descuidas, en resumen, va en gustos pero es una mirada muy afilada, histérica y punki de la obra.
Últimamente se han impuesto tempi muy rápidos, por ejemplo en la de John Butt. Otra reciente muy buena es la Pichon con el Ensemble Pygmalion.
Gardiner en su primera época 1989 ni lo considero por mucho que grabara a Bach. No estaba realmente adaptado al lenguaje bachiano y todo lo tocaba igual, Monteverdi, Händel o Bach. Lo que pasa que llenó un vacío del mercado en su momento. La segunda grabación de 2017 no recuerdo, en vivo -creo que como toda su integral de Cantatas-. ni idea pero su colección reciente de Cantatas es soberbia. Es otro nivel nada que ver con su primera época, muy preparado. Esta puede ser muy buena opción, siempre la 2ª de 2017 en el sello SDG.
Suzuki no recuerdo, pero conociéndole seguro que es solvente y sin aspavientos.
En general en esta obra recomendaría versiones no masivas (Karl Richter, Klemperer) sino con coros reducidos al mínimo.
sobre la segunda de Gardiner.
Registrada casi 30 años después, es el testimonio de la madurez absoluta de Gardiner con la obra. Fue grabada en directo en la Catedral de Pisa durante el festival Anima Mundi, al final de una gran gira europea donde el coro cantó toda la obra completamente de memoria. Es una versión mucho más teatral, flexible, introspectiva y volcada en la vulnerabilidad y el consuelo. [1, 2, 3, 4, 5]
- Sello: Soli Deo Gloria (SDG), el sello propio de Gardiner. [1, 2]
- Formato: Grabación en vivo (22 de septiembre de 2016, publicada en marzo de 2017). [1, 2]
- Elenco principal:
- Evangelista: James Gilchrist.
- Jesús: Stephan Loges.
- Solistas de Arias: Los solos de las arias son asumidos directamente por miembros destacados del Monteverdi Choir, lo que le da una cohesión y textura comunitaria muy especial.
- Coro infantil: Trinity Boys Choir. [1, 2]
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He encontrado una pagina de Youtube lleno de versiones diferentes de la Pasión.
Algunas muestras.
Gabrieli Consort & Players with Paul McCreesh, 2002
Berliner Philharmoniker with Herbert von Karajan, 1972
Wiener Symphoniker with Karl Böhm, 1962
Munich Bach Orchestra with Karl Richter, 1979
No me he equivocado con los enlaces. El autor usa la misma caratula en todas las pasiones.
Algunas muestras.
Gabrieli Consort & Players with Paul McCreesh, 2002
Berliner Philharmoniker with Herbert von Karajan, 1972
Wiener Symphoniker with Karl Böhm, 1962
Munich Bach Orchestra with Karl Richter, 1979
No me he equivocado con los enlaces. El autor usa la misma caratula en todas las pasiones.
Última edición:
la de Paul McCreesh no la conocía, gracias. La voy a escuchar.He encontrado una pagina de Youtube lleno de versiones diferentes de la Pasión.
Algunas muestras.
Gabrieli Consort & Players with Paul McCreesh, 2002
Berliner Philharmoniker with Herbert von Karajan, 1972
Wiener Symphoniker with Karl Böhm, 1962
Munich Bach Orchestra with Karl Richter, 1979
No me he equivocado con los enlaces. El autor usa la misma caratula en todas las pasiones.
Las otras las considero museísticas, rarezas exóticas.
Como han dicho por aquí, yo me quedo con la versión de Herreweghe publicada por Harmonia Mundi.Que edición en cd me recomendais de la pasión según san Mateo de don Johann Sebastian
Me gusta también otra versión muy interesante que es la de Sigiswald Kuijken con La Petite Bande que hace una aproximación diferente a la obra. Aquí una tabla con las diferencias:
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Bueno pues la de Paul McCreesh está en la línea de Harnoncourt y John Butt. Tempi demasiado veloces, sin hacer uso del silencio y por momentos un poco histérica. La polifonía de los coros muy clara aunque estridente. Pese a que no es de mi agrado la orquesta me ha gustado.la de Paul McCreesh no la conocía, gracias. La voy a escuchar.
Las otras las considero museísticas, rarezas exóticas.
- Enfoque musicológico y orgánico: John Butt combina su faceta de director con una profunda carrera como académico y doctor por Cambridge. Su estilo tiende a ser analítico, transparente, íntimo y muy atento al detalle textual y rítmico, buscando la frescura camerística incluso en grandes obras sacras. [1, 2, 3]
- Dimensión teatral y escénica: Paul McCreesh prioriza el impacto sonoro y la magnificencia espacial. Es célebre por sus ambiciosas reconstrucciones litúrgicas (como servicios venecianos o misas de coronación) que buscan recrear la experiencia acústica y dramática original en grandes espacios, dotando a sus interpretaciones de una energía teatral muy viva y expresiv
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