*Tema mítico* : El hilo de los amantes del cine

Un rincón para hablar de cine que sobrevive con recomendaciones y debate​

Un clásico navideño abre la conversación y, a lo largo del hilo, la conversación sigue viva. La paradoja es que un espacio dedicado al séptimo arte haya necesitado tiempo para consolidarse en un foro donde, según los participantes, los hilos de memes obtienen chincheta con más facilidad. El dato no es menor: 2.800 respuestas acumuladas en torno a películas que van de Wilder a Berlanga, de Tarkovski a los Dardenne. La cinefilia, esa afición que muchos daban por amortizada en la era del streaming, se resiste a morir.

La petición inicial era modesta: un único espacio donde compartir y descubrir películas, con chincheta incluida para que el hilo no se perdiera «como lágrimas en la lluvia». La referencia a Blade Runner no era casual. Tampoco lo fue la respuesta: hubo quien celebró la iniciativa y quien la recibió con el escepticismo de quien ya ha visto demasiados hilos morir en la orilla. El hilo sigue vivo.

De '¡Qué bello es vivir!' a 'La gran familia': la Navidad como puerta de entrada​

El arranque fue costumbrista. ¡Qué bello es vivir! y La gran familia sirvieron para abrir boca: dos visiones de la Navidad, una americana y otra española, con James Stewart y Alberto Closas como cabezas de cartel. La comparación no tardó en aparecer: hay quien prefiere al actor español sin dudarlo, y quien defiende que la cinta de Capra es «más cuento» mientras la de Palacios es «más costumbrista». Ambas, en cualquier caso, siguen reponiéndose cada diciembre.

El hilo, sin embargo, no se quedó en la Navidad. Pronto llegaron las recomendaciones de Plácido, de Berlanga, con ese punto ácido que pocos se atrevían a filmar en su época. Y de ahí a Wilder, a Huston, a Kiarostami. La conversación mutó de la nostalgia navideña al análisis de directores que, como se señaló en más de una ocasión, tenían un don para la crítica social incluso cuando rodaban comedia.

Billy Wilder, el director más inteligente que ha parido madre​

Si hay un nombre que recorre el hilo de principio a fin, es el de Billy Wilder. Perdición aparece como la mejor película de cine negro jamás rodada. El crepúsculo de los dioses, como el mejor retrato del mundo del cine, por delante incluso de Cantando bajo la lluvia. Y Primera Plana, como una obra maestra redonda que critica sin piedad el periodismo, la justicia y la política. Hay quien sostiene que Wilder era el mejor en comedia y el más artista en general, aunque no necesariamente el mejor director. El matiz importa.

La conversación derivó hacia el cine negro y hacia la derrota como tema central del cine de Huston. La noche del cazador, ópera prima y maldita de Charles Laughton, aparece como una de esas películas que no se olvidan. También Retorno al pasado, de Robert Mitchum, y La mujer del cuadro, de Fritz Lang. El consenso, si existe, es que el cine clásico sigue siendo un territorio inagotable.

El streaming mata la sala: la queja que recorre la conversación​

Uno de los hilos argumentales más repetidos es la pérdida del ritual. Ir al cine, esperar el estreno, sentir que apagan las luces. La queja no es nueva, pero adquiere peso cuando se comprueba que el hilo ha sobrevivido a una pandemia que cerró las salas durante meses. Hay quien recuerda haber visto En el nombre del Padre con quince años y haber salido del cine «casi en estado de shock». Eso, dicen, no se recupera en casa.

Frente a esa nostalgia, otros defienden que el cine de antes no era mejor: simplemente se recuerda con la indulgencia que da el tiempo. La tendencia humana a sobrevalorar lo viejo por la dificultad de su contexto es un argumento que aparece con fuerza. La censura de entonces, señalan, ha sido sustituida por otras censuras más sutiles. El debate sigue abierto.

Scorsese, Eastwood, los Dardenne: el cine de autor resiste​

El hilo también ha servido para reivindicar el cine de autor contemporáneo. Mystic River, Million Dollar Baby, Antes que el diablo sepa que has muerto. El cine de Eastwood como actor y como director. Los Dardenne y su retrato de la radicalización. AzulOscuroCasiNegro, de Daniel Sánchez Arévalo, como ejemplo de que el cine español también sabe contar historias.

Y Tarkovski. Siempre Tarkovski. Andrei Rubliov aparece descrita como «muy interesante a nivel de viaje de iniciación» por su tratamiento de los cuatro elementos alquímicos. También como «larguísima» y «aburrida» para quien no conecta con su tempo. La percepción de lentitud, se concluye, es subjetiva. Cada película tiene su propio ritmo.

La chincheta que nunca llegó (o sí)​

El asunto de la chincheta merece un apartado propio. La petición inicial se topó con la burocracia del foro: un hilo de memes la consiguió antes que uno dedicado al séptimo arte, según la queja de los participantes. La queja se repitió durante años. También la petición de un subforo específico de cine que, a la fecha de esta conversación, seguía sin existir. La cultura, parece, siempre llega tarde a la cola de las prioridades.

Lo paradójico es que el hilo funcionó sin chincheta. 2.800 respuestas después, la conversación sigue activa. Las recomendaciones se acumulan: Fanny y Alexander, Un asunto de familia, Rutas salvajes, La invasión de los ladrones de cuerpos, Breaking the waves. Cada una con su sinopsis, su año, su director. Casi como una filmoteca colaborativa.

El legado: un archivo de cine sin pretensiones​

El hilo no ha resuelto el problema de fondo: no hay un espacio único y ordenado para hablar de cine en el foro. Pero ha demostrado que la cinefilia no necesita permiso para existir. De Wilder a Berlanga, de Tarkovski a Eastwood, la conversación ha cubierto más de un siglo de historia del cine sin pedir disculpas.

Queda la pregunta de siempre: ¿merece la pena seguir recomendando películas en un espacio que no está pensado para ello? La respuesta, a la vista de los 2.800 mensajes, parece obvia. Otra cosa es que alguien decida ponerle chincheta de una vez.