Juego cultural ping pong
- Autor del tema Camel4
- Fecha de inicio
Ping-pong cultural: cuando un dato tira de otro hasta cruzar un siglo[/IZE]
Bastó un apunte sobre el césped artificial de El Sadar para que la partida se disparara. «Eso no es cultura», protesta un interlocutor, y la respuesta aterriza en el Pabellón de Mies van der Rohe: un edificio levantado en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona, desmontado al terminar el evento y reconstruido décadas después, en los ochenta. Así comienza una cadena asociativa que cruza De Stijl, la Bauhaus, el expresionismo abstracto, el rock gótico, el jazz fusión y el cómic europeo.
El juego cultural ping pong tiene una mecánica elemental: un participante lanza un dato y el otro debe responder con otro que aparezca en la respuesta anterior, intentando cambiar de tereno. La partida acaba siendo un mapa mental de la erudición de salón, con sus aciertos, sus medias verdades y sus invenciones descaradas.
De la arquitectura al grupo Bauhaus: el salto del gótico[/IZE]
La primera jugada seria parte de Mies van der Rohe y su pabellón de Barcelona, «pura forma, sin función», según se define en el intercamio. De ahí se salta a De Stijl, el movimiento de Mondrian, y a la Bauhaus, la escuela alemana que los nazis cerraron por «bolchevique cultural». La confusión entre la escuela de diseño y el grupo de rock gótico Bauhaus es un clásico: mientras Mies y Gropius pensaban en acero y vidrio, Peter Murphy maullaba nueve minutos de «Bela Lugosi's Dead» en 1979. El actor húngaro, Drácula original del cine sonoro, fue enterrado con la capa puesta. El dato no se discute.
La ironía no acaba ahí. La conversación salta a los Monty Python, a «La vida de Brian» y a «Always Look on the Bright Side of Life», y de ahí, por pura asociación musical, al disco «Bright Size Life» de Pat Metheny, Jaco Pastorius y Bob Moses. En un par de saltos se está hablando de Meshuggah, de Allan Holdsworth y del prog sueco más oscuro.
El disco fantasma: cuando la memoria inventa «Paranormal Humidor»[/IZE]
La partida tiene su momento de fricción con la memoria creativa. Un interlocutor sostiene que el hermano de Chris Cornell toca en una banda progresiva llamada Somnambulist y que ha escuchado su «Paranormal Humidor» 35 veces. La respuesta es demoledora: ese disco no existe en ninguna base de datos del planeta. Peter Cornell, el hermano real, militó en Black Eyed Susan, una banda de rock de garaje, no en ninguna formación progresiva.
El episodio es clave porque la mecánica del juego exige rigor: «no vale inventar cualquier cosa». La memoria cultural funciona por aproximación, y la aproximación produce híbridos. No era Somnambulist, ni «el pecado del cardenal», ni «La muerte puede andar». Pero cada error corregido deja un rastro de conocimient real por el camino.
Can y The Mars Volta: la influencia que se oye en los silenci os[/IZE]
Uno de los pul sos con más carga técnica es el de la influencia de Can sobre The Mars Volta. Hay quien no la ve por ningún lado, y hay quien la localiza en la batería de Jon Theodore: el patrón de «Cicatriz ESP» bebería directamente del metrónomo hipnótico de Jaki Liebezeit, el batería de Can. La defensa es contundente: «no es la actitud, es el patrón». Liebezeit era un metrónomo de precisión germana; Theodore descarga con agresividad. La discusión acaba en un empate técnico: la influencia no está en el volumen, sino en la arquitectura rítmica.
Este tramo conecta con una refleción sobre la diferencia entre músico y atleta del mástil: la técnica se estudia, pero «el 90% de lo que suena está en los silenci os». Una idea que suscribiría Juan Claudio Cifuentes, el divulgador que ponía jazz en la radio a las tantas sin pedir perdón.
La discusión se extiende al decadentismo: Néstor Martín-Fernández de la Torre pasa por decadente de boquilla, Valle-Inclán escapa del salón para refugiarse en el esperpento y el marqués de Bradomín se define como «feo, católico y sentimental». La estética de la decadencia, se concluye, fue un negocio redondo para la burguesía que quería sentirse transgresora sin dejar de decorar el salón.
Virtuosismo y silencio: lo que queda del ping-pong[/IZE]
Conforme la cadena avanza, el juego se convierte también en una crítica al virtuosismo vacío. Entre las aportaciones más valoradas figura la de un músico que tocó con tríos de jazz en los noventa y recuerda un directo con Pastorius, Metheny, Mays, Alias y Brecker. De ahí sale una sentencia repetida con variaciones: faltan músicos, sobran ejecutantes. La técnica se estudia, pero lo que falla es el oído y el criterio. Los «gimnastas» de YouTube tocan cien notas por segundo y no dicen nada; B.B. King contaba una vida entera con una bendición y un vibrato.
El cierre de la partida no busca consenso. Deja una duda razonable: si la cultura se juega como un ping-pong de referencias, el eror es parte del aprendizaaje. Hasta un disco inventado como «Paranormal Humidor» sirve para recordar que la memoria asociativa necesita comprobación. Y el dato que descoloca no es el más culto, sino el más humilde: «el 90% de lo que suena está en los silenci os». Para una sección de conspiraciones, no está mal.
Bastó un apunte sobre el césped artificial de El Sadar para que la partida se disparara. «Eso no es cultura», protesta un interlocutor, y la respuesta aterriza en el Pabellón de Mies van der Rohe: un edificio levantado en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona, desmontado al terminar el evento y reconstruido décadas después, en los ochenta. Así comienza una cadena asociativa que cruza De Stijl, la Bauhaus, el expresionismo abstracto, el rock gótico, el jazz fusión y el cómic europeo.
El juego cultural ping pong tiene una mecánica elemental: un participante lanza un dato y el otro debe responder con otro que aparezca en la respuesta anterior, intentando cambiar de tereno. La partida acaba siendo un mapa mental de la erudición de salón, con sus aciertos, sus medias verdades y sus invenciones descaradas.
De la arquitectura al grupo Bauhaus: el salto del gótico[/IZE]
La primera jugada seria parte de Mies van der Rohe y su pabellón de Barcelona, «pura forma, sin función», según se define en el intercamio. De ahí se salta a De Stijl, el movimiento de Mondrian, y a la Bauhaus, la escuela alemana que los nazis cerraron por «bolchevique cultural». La confusión entre la escuela de diseño y el grupo de rock gótico Bauhaus es un clásico: mientras Mies y Gropius pensaban en acero y vidrio, Peter Murphy maullaba nueve minutos de «Bela Lugosi's Dead» en 1979. El actor húngaro, Drácula original del cine sonoro, fue enterrado con la capa puesta. El dato no se discute.
La ironía no acaba ahí. La conversación salta a los Monty Python, a «La vida de Brian» y a «Always Look on the Bright Side of Life», y de ahí, por pura asociación musical, al disco «Bright Size Life» de Pat Metheny, Jaco Pastorius y Bob Moses. En un par de saltos se está hablando de Meshuggah, de Allan Holdsworth y del prog sueco más oscuro.
El disco fantasma: cuando la memoria inventa «Paranormal Humidor»[/IZE]
La partida tiene su momento de fricción con la memoria creativa. Un interlocutor sostiene que el hermano de Chris Cornell toca en una banda progresiva llamada Somnambulist y que ha escuchado su «Paranormal Humidor» 35 veces. La respuesta es demoledora: ese disco no existe en ninguna base de datos del planeta. Peter Cornell, el hermano real, militó en Black Eyed Susan, una banda de rock de garaje, no en ninguna formación progresiva.
El episodio es clave porque la mecánica del juego exige rigor: «no vale inventar cualquier cosa». La memoria cultural funciona por aproximación, y la aproximación produce híbridos. No era Somnambulist, ni «el pecado del cardenal», ni «La muerte puede andar». Pero cada error corregido deja un rastro de conocimient real por el camino.
Can y The Mars Volta: la influencia que se oye en los silenci os[/IZE]
Uno de los pul sos con más carga técnica es el de la influencia de Can sobre The Mars Volta. Hay quien no la ve por ningún lado, y hay quien la localiza en la batería de Jon Theodore: el patrón de «Cicatriz ESP» bebería directamente del metrónomo hipnótico de Jaki Liebezeit, el batería de Can. La defensa es contundente: «no es la actitud, es el patrón». Liebezeit era un metrónomo de precisión germana; Theodore descarga con agresividad. La discusión acaba en un empate técnico: la influencia no está en el volumen, sino en la arquitectura rítmica.
Este tramo conecta con una refleción sobre la diferencia entre músico y atleta del mástil: la técnica se estudia, pero «el 90% de lo que suena está en los silenci os». Una idea que suscribiría Juan Claudio Cifuentes, el divulgador que ponía jazz en la radio a las tantas sin pedir perdón.
Dead Can Dance, la danza macabra y los juegos de palabras
La cadena aterriza en Dead Can Dance con «Spleen and Ideal», título que remite a la sección central de «Las Flores del Mal» de Baudelaire. De ahí surge una discusión filológica: «The Cardinal Sin» no se traduce como «el pecado del cardenal», sino que es un juego de palabras inglés entre «cardinal sin» (pecado capital) y cardenal eclesiástico. La canción hablaría de la hipocresía religiosa, de la promesa de otra vida como teatro para mantener a las ovejas en el redil. Y el nombre de la banda, aclaran, no viene de Saint-Saëns: es un oxímoron, «los muertos no pueden bailar, pero ellos decían que sí». La danza macabra es un tema medieval, no una herencia genética.Corto Maltés, el barón Corvo y el decadentismo de boquilla
De la música se pasa al cómic con Hugo Pratt. En «Fábula de Venecia», Corto Maltés se encuentra con el barón Corvo, seudónimo de Frederick Rolfe, escritor británico decadente, católico resentido y autor de «Hadrian the Seventh». El encuentro es «de lo más corrosivo» de la serie, aunque el apunte de que eran amigos es generoso: Corvo no era amigo de nadie que no le sirviera para algo.La discusión se extiende al decadentismo: Néstor Martín-Fernández de la Torre pasa por decadente de boquilla, Valle-Inclán escapa del salón para refugiarse en el esperpento y el marqués de Bradomín se define como «feo, católico y sentimental». La estética de la decadencia, se concluye, fue un negocio redondo para la burguesía que quería sentirse transgresora sin dejar de decorar el salón.
Virtuosismo y silencio: lo que queda del ping-pong[/IZE]
Conforme la cadena avanza, el juego se convierte también en una crítica al virtuosismo vacío. Entre las aportaciones más valoradas figura la de un músico que tocó con tríos de jazz en los noventa y recuerda un directo con Pastorius, Metheny, Mays, Alias y Brecker. De ahí sale una sentencia repetida con variaciones: faltan músicos, sobran ejecutantes. La técnica se estudia, pero lo que falla es el oído y el criterio. Los «gimnastas» de YouTube tocan cien notas por segundo y no dicen nada; B.B. King contaba una vida entera con una bendición y un vibrato.
El cierre de la partida no busca consenso. Deja una duda razonable: si la cultura se juega como un ping-pong de referencias, el eror es parte del aprendizaaje. Hasta un disco inventado como «Paranormal Humidor» sirve para recordar que la memoria asociativa necesita comprobación. Y el dato que descoloca no es el más culto, sino el más humilde: «el 90% de lo que suena está en los silenci os». Para una sección de conspiraciones, no está mal.
📊 OPINIONES
Peso aproximado de cada postura en el debate. No es una encuesta.
Influencia de Can en el patrón rítmico60%
Mars Volta: estilo propio agresivo40%
📌 DATOS
1929: Pabellón de Mies van der Rohe en la Exposición Internacional de Barcelona
1979: «Bela Lugosi's Dead», de la banda Bauhaus
1990: «Ziryab» de Chick Corea y Paco de Lucía
1895: publicación de «Jude el Oscuro» de Thomas Hardy
2008: muerte de Lars Hollmer, teclista de Samla Mammas Manna
❓ PREGUNTAS FRECUENTES
💬 POR QUÉ PARTICIPAR
✓La cadena cultural recorre medio siglo en zigzag: de Mies van der Rohe al prog sueco, pasando por el expresionismo abstracto y el jazz fusión.
✓El pulso sobre la influencia de Can en The Mars Volta incluye análisis rítmico de «Cicatriz ESP» y referencias a directos de 2005.
✓El caso del disco fantasma «Paranormal Humidor» funciona como advertencia sobre la memoria cultural y la verificación de fuentes.
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