Mi Off Topic intimo y personal.

167 días de off topic: de Kubrick a Laura Bozzo sin salir del sofá​

Hay conversaciones que empiezan hablando de la secuencia del ascensor de El resplandor y acaban discutiendo si el público de un plató de televisión se comporta como una secta. Este off topic, abierto hace 167 días y con 1.400 respuestas acumuladas, es exactamente eso: un cajón de sastre donde caben el cine nórdico carcelario, los premios Goya, la WWE, Tim Burton, los caníbales de Wrong Turn y una retahíla interminable de casos de la telebasura latinoamericana. El hilo no tiene un tema. Tiene veinte. Y todos vuelven, tarde o temprano, al mismo sitio: cómo se fabrica el entretenimiento de masas y qué dice de quien lo consume.

La primera regla no escrita del hilo la fija su propio arranque: aquí se viene a soltar opinión sin pedir permiso. El anfitrión declara su gusto por el análisis de escenas, el cine mainstream y el niche, y avisa de que no le importa diferir. La respuesta que recibe marca el tono de todo lo que vendrá después: desprecio por el pensamiento único, desconfianza hacia el producto cultural con agenda y una advertencia expresa contra el análisis sesudo de según qué cineastas. A partir de ahí, el hilo se convierte en una máquina de cambiar de tercio cada pocos mensajes.

El cine como termómetro ideológico​

El primer foco del off topic es el cine español y, en concreto, la figura de Pedro Almodóvar. La conversación no tarda en derivar hacia el rechazo a lo que se percibe como cine subvencionado y postureo de salón. Se critica que el director manchego sea el producto estrella de la marca España para intelectuales, que se crea transgresor cuando ya forma parte del mainstream institucional. La película que más caña recibe es Todo sobre mi madre, calificada en el hilo como un culebrón de primera con filtro de arte y tonillo melodramático para consumo de la crítica europea.

Los premios Goya no salen mejor parados. Se describen como un sindicato del pelotazo donde se dan premios entre compadres, se pone la medallita de la cultura patria y luego se pide más subvención. Los Oscar, dicen, son lo mismo pero con más pajarita y menos vergüenza. La conclusión que se repite es que las galas de premios funcionan como un ecosistema cerrado que se autovanagloria mientras el cine de verdad se muere de hambre.

Del terror cutre a la parodia agotada​

El hilo dedica un tramo generoso al cine de género sin pretensiones. Wrong Turn se reivindica como terror palomitero honesto: tres hostias, paletos deformes con hachas y veinteañeros tomando la decisión más estúpida posible en cada escena. No pretende ser El resplandor, solo dar el susto y enseñar sangre. Funciona porque no engaña.

De ahí se salta a Sharknado, ejemplo perfecto de cómo una idea de mierda ejecutada con descaro se convierte en fenómeno. La primera entrega tiene un punto de frescura porque nadie sabía que iba a petar. Las secuelas ya son el circo de las comparaciones. Y de los tiburones voladores a la saga Scary Movie, donde se sentencia que la primera tenía gracia por puro shock noventero y a partir de la tercera es el mismo chiste repetido con el presupuesto cambiado. El género de parodia murió cuando sus responsables descubrieron que bastaba con citar la película famosa y meter un pedo. Los nombres de Friedberg y Seltzer aparecen como explicación de todo el desastre: collages de tráilers, cameos de famosos venidos a menos y referencias culturales caducadas a los seis meses.

Tim Burton y el piloto automático​

El repaso a la filmografía de Tim Burton ocupa otro bloque del off topic. El diagnóstico es que el director encontró una fórmula a finales de los ochenta y lleva desde entonces cobrando por repetirla: gótico de mercadillo, protagonista pálido y raro, música de Elfman y Johnny Depp haciendo de Johnny Depp. Las que aguantan el tipo, según el criterio que se maneja, son Bitelchús, Eduardo Manostijeras y Ed Wood, esta última considerada su mejor película y curiosamente la que menos parece suya.

Sleepy Hollow se salva porque tiene una trama que se sostiene sola: un inspector neoyorquino, un pueblo con decapitaciones y una conspiración de herencias por debajo. Visualmente es una barbaridad para la época: niebla, paleta de morados y grises, el molino, el árbol de los muertos. Sweeney Todd se describe como el canto del cisne decente de Burton, con rabia y un Londres de cartón piedra húmedo y sucio que ya no volvió a filmar con esa factura. Que fuera un musical, y que Depp cantara regular, es precisamente lo que la salvó.

La fábrica de dramas de Laura Bozzo​

El bloque más extenso del off topic es el dedicado al programa de Laura Bozzo. Se analizan casos concretos con una precisión casi forense: Me quiero suicidar pero sigo con vida, Me avergüenzo de mi hermano, Mi hija adolescente se pasa de la raya en sus juergas, Sospecho que mi novio es gay o bisexual, El mejor amigo de mi marido es mi enemigo, Ayúdame a escapar de mi esposo, Tuve todo con marido pero lo perdí todo con mi amante y Por ser mujeriego me quieren clavar un hijo.

El patrón que se describe es siempre el mismo: víctima al plató, cámara oculta como gancho, agresor que entra con música de villano, público que abuchea, un familiar que se lía a hostias y aplausos. Corte. Cambia el nombre y a otra cosa. La conclusión que se extrae es que el producto no es la víctima, es el espectador: el programa existe para que quien está en el sofá se sienta superior durante cuarenta minutos y vuelva el lunes a ver lo mismo con otro nombre. Si de verdad resolvieran los casos, se quedarían sin materia prima en un mes.

El público del plató recibe una descripción especialmente dura: se comporta como un coro romano que necesita que le digan cada dos minutos quién es el bueno y quién el malo. Se indigna cuando se revela una infidelidad, se excita cuando hay peleas y a veces se levanta del asiento para golpear al villano. La comparación con una secta se queda corta, según el criterio que se maneja, porque una secta al menos tiene un libro y un profeta.

Cárceles, desnudez y dignidad robada​

Otro de los focos recurrentes es el cine carcelario. Se repasan Oz, Cadena perpetua, Un profeta y Salvaje (o In Hell) de Van Damme, esta última descrita como un refrito de La fuga de Alcatraz con toques de drama carcelario de serie B y verborrea existencialista. Se menciona que Van Damme coescribió el guion y quería demostrar que podía hacer algo serio alejado de las patadas voladoras.

El análisis más fino llega con una película nórdica ambientada en un reformatorio para jóvenes. Se describe cómo la desnudez se usa de forma distinta según el personaje: a uno se le muestra entero, de espaldas, corriendo como un animal asustado, porque la cámara ya avisa de que lo van a romper. A otro se le muestra el torso, las marcas, el tatuaje, pero nunca en una posición que lo haga parecer vulnerable, porque la dignidad del futuro líder no puede quebrarse visualmente antes de tiempo. La escena del desfile desnudo se interpreta como una violación de la dignidad, mientras que la violación sexual que sufre el personaje a manos de un prefecto se sugiere sin mostrarla. En una película de Hollywood, se sentencia, habrían puesto una escena explícita con música dramática.

Política, medios y el odio como género​

El off topic también tiene su tramo político. Se discute el odio visceral que reciben determinados líderes en los medios mainstream, la comparación que se hace de Trump con el pintor austriaco nacido en 1889 y el rechazo a figuras demócratas como Obama, Biden, Hillary Clinton y Kamala Harris. Se menciona que Obama fue el que más deportaciones hizo y que Biden lleva décadas en el ajo sin que se le caiga un anillo. La conversación deriva hacia un rechazo genérico a todo lo que se identifica como izquierda, con una analogía que se repite: el socialismo como cristianismo para ateos, con el Progreso en lugar de Dios, el privilegio de clase en lugar del pecado original y la revolución en lugar de la salvación.

En este punto aparece un mensaje que introduce una teoría conspirativa sobre el origen del socialismo. La respuesta es de rechazo frontal: ese tipo de discurso se califica de panfleto mal fotocopiado y se despacha como aburrido. El hilo no lo desarrolla más.

El off topic como formato: 1.400 respuestas sin hilo conductor​

Lo que define este espacio no es ningún tema concreto, sino su capacidad de saltar de uno a otro sin transición. En la misma página pueden convivir un análisis de las alturas de los actores de Happy Madison, una discusión sobre la censura de los chatbots, un repaso a la WWE como negocio guionizado y una descripción de la vulnerabilidad de un personaje de ficción. La WWE se compara con el programa de Laura Bozzo: todo está guionizado, el bueno y el malo los decide el guionista, el público paga la entrada para abuchear al que le dicen que abuchee y la pelea está ensayada antes de salir a escena. La única diferencia es que en la WWE el que recibe la silla en la cabeza sabe que le va a doler menos que al de al lado.

La conversación sobre la censura de las herramientas de inteligencia artificial ocupa también su espacio. Se critica que filtren hasta la palabra más inocua y que luego pidan tarjeta de crédito para seguir usando el servicio. Es la misma queja que recorre todo el off topic: la sensación de que el entretenimiento y las herramientas digitales están cada vez más domesticados, más vigilados y más pensados para no incomodar.

¿Cuánto de este off topic es catarsis y cuánto es simple costumbre? Con 1.400 respuestas en 167 días, la pregunta no tiene respuesta fácil. Lo que sí queda claro es que el formato funciona: un espacio donde se puede pasar de Kubrick a los caníbales del bosque sin pedir permiso, y donde la única regla es no tomarse nada demasiado en serio.