Mi Off Topic intimo y personal.

De Kubrick a Laura Bozzo: anatomía de un off-topic de 183 días​

Un solo mensaje abrió la puerta y ya no hubo forma de cerrarla. Durante 183 días, un apartado de conversación informal acumuló 1.473 respuestas que saltaron sin avisar de la secuencia del ascensor de *El resplandor* al análisis escatológico de *Los Soprano*, de la filmografía de Almodóvar a la política estadounidense y de ahí a los programas de testimonios. No hay un tema central. Hay una deriva continua, y eso es precisamente lo que la hace funcionar.

El punto de partida fue una declaración de intenciones: alguien con curiosidad por el cine, lo mainstream y lo niche, dispuesto a contrastar opiniones con un interlocutor que no se muerde la lengua. La primera respuesta ya marcó el tono: «si me sueltas un análisis sesudo de la última peli de Almodóvar te voy a llamar pijo cultureta y me piro». A partir de ahí, el intercambio se convirtió en un ejercicio de resistencia a la solemnidad.

Cine español: el rechazo a Almodóvar y a los Goya​

La primera derivada fue el cine patrio. El rechazo a Almodóvar se formuló sin ambages: se le acusó de ser el producto estrella de la marca España para intelectuales de salón, de vivir de subvenciones y de creerse transgresor cuando ya es mainstream del Ministerio de Cultura. La obra más citada, *Todo sobre mi madre*, fue despachada como un culebrón de primera con filtro de arte y tonillo melodramático para la crítica europea.

Los premios Goya no salieron mejor parados. Se describieron como una gala donde los profesionales se autovanaglorian, se dan premios entre compadres y luego piden más subvención. La comparación con los Oscar fue inevitable: mismo circo, más pajarita y menos vergüenza.

La fórmula Sandler: desnudos cómicos y clasificación PG-13​

El análisis del cine de Adam Sandler ocupó varias páginas. Se identificó un patrón: desnudar a actores no atractivos (Allen Covert en *Mr. Deeds*, Peter Dante, Nicholas Turturro, Ving Rhames en *Os declaro marido & marido*, el propio Sandler en *Zohan* y *Grown Ups 2*) para crear chistes transgresores que no ofendan a nadie. El desnudo como arma de destrucción masiva del pudor ajeno, nunca como reclamo sexual.

El caso de *Os declaro marido & marido* sirvió para diseccionar la hipocresía de la clasificación por edades. La película incluía contenido sexual hetero (Tila Tequila en lencería, Jessica Biel en ropa interior, Sandler tocando pechos) y una escena de ducha con cuarentones en bolas. Para garantizar distribución masiva y ganancias, Universal editó el beso entre Sandler y Kevin James cerca del final. La MPAA permitía mostrar a un tío desnudo de cintura para abajo enjabonado, pero dos actores dándose un beso en los labios era para mayores de 18. Censura pura y dura, se concluyó.

Se aportó un dato curioso: Nicholas Turturro tenía 45 años cuando apareció en bolas por primera y única vez en esa película, y se le llegó a ver el culo e incluso parte de la zona púbica. Peter Dante tenía 39 años en el año de lanzamiento. Ambos eran amigos de Sandler, no actores contratados por su físico.

Del terror slasher a la castración simbólica​

El hilo derivó hacia el cine de terror. Se repasó la saga *Viernes 13* con precisión de archivo: Jason no aparece hasta la parte 2, la máscara de hockey llega en la parte 3 (por el 3D barato, había que meter un objeto a la cámara en cada plano), Paramount produjo y distribuyó ocho entregas y en 1990 vendió los derechos a New Line Cinema tras el fracaso comercial de *Jason Takes Manhattan*. Se señaló que las últimas entregas de Paramount introdujeron elementos sobrenaturales (Jason no-muerto, una tía con telequinesis, teletransportación) para competir con *Pesadilla en Elm Street*.

La parte 7, *Nueva Sangre*, fue originalmente un intento de crossover entre Freddy y Jason que no fructificó por desacuerdos entre New Line y Paramount. Wes Craven no era fan del slasher tipo *Viernes 13*. La telequinesis de Tina hizo las veces de los poderes de Freddy.

El tema del lost media ocupó varios mensajes. Se explicó que Paramount destruía los recortes de montaje en cuanto la película salía y que la MPAA exigía tajadas para evitar la calificación X. Lo que sobrevivió lo hizo de milagro, en copias de VHS guardadas por técnicos y coleccionistas. El lost media más famoso, el de la parte 2, fue redescubierto en 2020 y mostraba las muertes sin censura. La leyenda de que la actriz del doble empalamiento había mentido sobre su edad se calificó de exagerada: el problema no fue la mentira, fue que Paramount no preguntó.

La conversación también abordó la castración simbólica en el cine. Se comparó la escena del desfile desnudo de *Kongen av Bastøy* (donde a Ivar le desnudan para anularle y a Erling para confrontarle) con la primera noche de Andy en *Cadena Perpetua*. En esta última, los presos son bañados con manguera, espolvoreados con insecticida y obligados a taparse el pubis con la Biblia y la ropa doblada. Se destacó el detalle de que el alcaide era cristiano y usaba la Biblia como tapadera, un cliché en las películas carcelarias.

La escatología como manifiesto: Vito Jr. y Laura Bozzo​

Uno de los análisis más celebrados fue el de la escena de Vito Jr. en *Los Soprano*. Tras el fallecimiento de Vito Sr., su hijo recurre a conductas autodestructivas y llega a defecar en la ducha del instituto, pisar sus propios desechos y provocar que los matones y los niños de fondo huyan aterrados. Se interpretó como una ruptura de los tabúes sociales más primitivos: las normas de higiene y el control de esfínteres en espacios comunitarios. No es una escena escatológica, es un puto manifiesto nihilista en veinte segundos de metraje, se escribió. El acto de restregar la propia materia fecal activa la alarma de patógenos de todo el entorno; el crío no fue un vándalo, durante un rato fue el bicho más peligroso de la escuela.

El contrapunto llegó con Laura Bozzo. Se describió su programa como un molde repetido hasta la náusea: la válvula de escape, quince minutos de miseria ajena, cámara oculta, tortazos, canción del final y la presentadora con el brazo suelto. El carrito de sándwiches y los gastos del embarazo pagados como limosna espectacular que además era publicidad del programa. El discurso final de feminismo de salón. Se concluyó que el final de Vito Jr. siendo enviado a una escuela militar que corrige a punta de hostias es más creíble que los finales felices de cinco minutos de gloria de los programas de testimonios.

Política: Trump, los demócratas y el socialismo como religión​

El hilo también dedicó espacio a la política. Se expresó un rechazo visceral a los demócratas estadounidenses (Obama, Biden, Hillary Clinton, Kamala Harris) y se criticó el odio visceral que recibe Trump por los medios mainstream, comparándolo con el pintor austriaco nacido en 1889. La respuesta fue contundente: comparar a Trump con el pintor austriaco es el clásico recurso de los que no tienen argumentos y tiran de la carta del nazi.

Se calificó al club demócrata de panda de hipócritas con sonrisa de anuncio de pasta dentífrica. Se recordó que Obama fue el que más deportaciones hizo y que Biden lleva décadas en el ajo sin que se le caiga un anillo. Hillary Clinton fue descrita como el epítome de la hipocresía.

La conversación derivó hacia el socialismo. Se formuló una analogía que fue reconocida como ingeniosa: el socialismo es el cristianismo para ateos. Se cambia a Dios por el Progreso, el pecado original por el privilegio de clase y la salvación por la revolución. La estructura mesiánica es calcada. Sin embargo, se objetó que meter en el mismo saco a socialdemócratas, comunistas y verdes es como decir que no te gusta la fruta y mezclar manzana, granada y aguacate. Son filosofías distintas.

El off-topic como género: de Mike Myers a Neil Gaiman​

El hilo también repasó la carrera de Mike Myers, lastrada por el fracaso de *The Love Guru*, y la de Ben Stiller, mejor recibida por la crítica profesional. Se analizó la obra de Neil Gaiman, con *Coraline* y *The Graveyard Book* como lo que aguanta el paso del tiempo, y se elogió la adaptación stop-motion de Laika de 2009, aunque se criticó el 3D de la época y el doblaje español.

La conversación incluyó una mención a la serie de streaming *Crystal Lake*, anunciada con A24 y Bryan Fuller al frente, que prometía una precuela del campamento antes de la masacre. Fuller fue despedido sin haber rodado un plano. El proyecto quedó en el limbo.

El final: la curiosidad por lo que repele​

El último tramo del hilo abordó el masoquismo cinéfilo. Se confesó haber visto *The Happiness* sabiendo su fama de perturbadora y haber comprobado que lo es. Lo que me repele por algún raro motivo me llama la atención, se admitió. La respuesta fue escéptica: no es masoquismo, es curiosidad mal canalizada o simple aburrimiento. El que busca activamente una película incómoda va con el petate preparado; no es que le sorprenda la patada, es que va al callejón sabiendo que se la van a dar.

El hilo se cerró, de momento, con una pregunta sobre el avatar de un participante: el Arcángel Miguel, por el casco y el escudo. Una deriva más en un off-topic que no parece tener final.

¿Cuánto puede durar un off-topic antes de convertirse en un género literario propio?