Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

Buenos días.


"El ciclo de los ***Kindertotenlieder*** (Canciones a los niños perecid) de Gustav Mahler consta de cinco canciones basadas en los poemas de Friedrich Rückert. A continuación, tienes las letras traducidas al español:
### 1. Ahora el sol saldrá tan radiante (*Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n*)
> Ahora el sol se levantará tan radiante,
> ¡como si la noche no hubiera traído desgracia!
> La desgracia me ha ocurrido solo a mí,
> mientras que el sol brilla en el campo.
> No debes encerrar la noche en ti mismo,
> ¡debes sumergirla en la luz eterna!
> Una lamparita brilla en mi sarracena;
> ¡Luz sagrada, alumbra desde mi interior!
>
### 2. Ahora veo bien por qué con llamas tan oscuras (*Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen*)
> Ahora veo bien por qué con llamas tan oscuras
> me mirabais en más de una ocasión,
> – ¡oh, ojos! –
> era como si desearan concentrar
> toda su fuerza en una sola mirada.
> Mas no lo sospechaba, pues me envolvían las nieblas
> tejidas por un destino ciego,
> que el rayo se preparaba ya para el regreso,
> hacia allí de donde proceden todos los rayos.
> Queríais decirme con vuestro fulgor:
> «¡Con gusto nos quedaríamos junto a ti,
> pero el destino nos lo niega!
> ¡Míranos, pues pronto estaremos lejos de ti!
> En las noches venideras seremos solo estrellas».
>
### 3. Cuando tu madrecita entra por la puerta (*Wenn dein Mütterlein, tritt in die Tür' herein*)
> Cuando tu madrecita entra por la puerta
> y yo entro,
> mi mirada no se dirige a su rostro,
> sino que busca el lugar donde solías estar.
> Oh, tú, pequeña carita,
> que con tu alegría
> solías entrar.
> Cuando tu madrecita
> entra por la puerta
> y yo entro,
> mi mirada no se dirige a su rostro,
> sino que busca el lugar donde solías estar.
> Oh, tú, chiquita,
> que con tu alegría
> solías entrar,
> como antes tantas veces, en la habitación.
>
### 4. A menudo pienso que solo han ansioso (*Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen!*)
> ¡A menudo pienso que solo han ansioso!
> ¡Pronto regresarán a casa!
> ¡El día es hermoso! ¡Oh, no tengas miedo!
> ¡Solo han ido a dar un largo paseo!
> Sí, de veras, solo han ansioso
> y pronto regresarán a casa.
> ¡Oh, no tengas miedo, el día es hermoso!
> ¡Solo han ido a la colina!
> Se nos han adelantado
> y no regresarán a casa.
> ¡Los alcanzaremos en la colina!
> ¡A la luz del sol! ¡El día es hermoso en la colina!
>
### 5. Con este tiempo, en este vendaval (*In diesem Wetter, in diesem Braus*)
> Con este tiempo, en este vendaval,
> ¡jamás habría dejado salir a los niños!
> Se los han llevado de la casa;
> ¡y no pude decir nada al respecto!
> Con este tiempo, en este torbellino,
> jamás habría dejado salir a los niños.
> Temía que enfermaran;
> pero ahora esos son pensamientos vanos.
> Con este tiempo, en este espanto,
> jamás habría dejado salir a los niños.
> Me preocupaba que murieran al día siguiente,
> ¡y de eso ya no hay que preocuparse!
> Se los han llevado de la casa;
> ¡y no pude decir nada al respecto!
> Con este tiempo, en este torbellino, en este vendaval,
> descansan como en la casa de su progenitora,
> sin asustarse por ninguna tormenta,
> protegidos por la mano de Dios.
> Descansan como en la casa de su progenitora.
> ".


 
"Si buscamos el extremo opuesto a las obras que exploran el dolor o la tragedia infantil, entramos en el repertorio que celebra **la luz, el juego, la inocencia y la vitalidad de la infancia**.
Aquí tienes varias obras musicales que capturan el lado alegre, imaginativo y juguetón de los niños:
### 1. Robert Schumann – *Kinderszenen* (Escenas de niños), Op. 15
* **Qué es:** Una suite para piano compuesta en 1838.
* **Por qué escucharla:** Es un retrato nostálgico y tierno de la infancia desde la perspectiva de un adulto. Lejos de la tragedia, piezas como *"De países y hombres extraños"* o *"El juego del escondite"* (*Hasche-Mann*) transmiten una sensación de inocencia, calidez y travesura. La pieza más famosa de este ciclo es *"Träumerei"* (Ensueño), un remanso de paz.
### 2. Claude Debussy – *Children's Corner* (El rincón de los niños)
* **Qué es:** Una suite para piano que Debussy escribió para su hija Claude-Emma, a quien llamaban "Chouchou", en 1908.
* **Por qué escucharla:** Es una mirada brillante a la imaginación infantil. Incluye movimientos como *"Doctor Gradus ad Parnassum"* (que imita con humor y vitalidad los ejercicios de piano de un niño) y *"Golliwogg's Cakewalk"* (que es puro ritmo, picardía y alegría).
### 3. Georges Bizet – *Jeux d'enfants* (Juegos de niños)
* **Qué es:** Una colección de piezas para piano a cuatro manos (posteriormente orquestada).
* **Por qué escucharla:** Es un homenaje directo al juego. A través de sus movimientos cortos, Bizet recrea el sonido de peonzas girando (*La toupie*), el columpio (*La balançoire*), las muñecas (*La poupée*) y el escondite. Es música sumamente rítmica, luminosa y enérgica.
### 4. Serguéi Prokófiev – *Pedro y el lobo*, Op. 67
* **Qué es:** Un cuento sinfónico compuesto en 1936 para introducir a los niños a los instrumentos de la orquesta.
* **Por qué escucharla:** Representa la vitalidad y el humor desenfadado. La música utiliza los instrumentos para dar vida a los personajes: el pájaro saltarín (flauta), el pato (oboe), el abuelo gruñón (fagot) y el propio Pedro (cuerdas). Es una celebración de la aventura y la inocencia.
### 5. Maurice Ravel – *Ma mère l'Oye* (Mi progenitora la oca)
* **Qué es:** Una suite basada en cuentos de hadas tradicionales, pensada originalmente para piano a cuatro manos e interpretada por dos niños.
* **Por qué escucharla:** Ravel consigue capturar la magia y la fantasía pura del mundo infantil. Es una obra de una belleza delicada y luminosa, con un uso del tonalidad orquestal que te hace sentir como si estuvieras leyendo un libro de cuentos antes de dormir.
¿Sueles preferir piezas íntimas para piano, o te apetece más explorar el sonido de una gran orquesta?"


 
"Si buscamos el extremo opuesto a las obras que exploran el dolor o la tragedia infantil, entramos en el repertorio que celebra **la luz, el juego, la inocencia y la vitalidad de la infancia**.
Aquí tienes varias obras musicales que capturan el lado alegre, imaginativo y juguetón de los niños:
### 1. Robert Schumann – *Kinderszenen* (Escenas de niños), Op. 15
* **Qué es:** Una suite para piano compuesta en 1838.
* **Por qué escucharla:** Es un retrato nostálgico y tierno de la infancia desde la perspectiva de un adulto. Lejos de la tragedia, piezas como *"De países y hombres extraños"* o *"El juego del escondite"* (*Hasche-Mann*) transmiten una sensación de inocencia, calidez y travesura. La pieza más famosa de este ciclo es *"Träumerei"* (Ensueño), un remanso de paz.
### 2. Claude Debussy – *Children's Corner* (El rincón de los niños)
* **Qué es:** Una suite para piano que Debussy escribió para su hija Claude-Emma, a quien llamaban "Chouchou", en 1908.
* **Por qué escucharla:** Es una mirada brillante a la imaginación infantil. Incluye movimientos como *"Doctor Gradus ad Parnassum"* (que imita con humor y vitalidad los ejercicios de piano de un niño) y *"Golliwogg's Cakewalk"* (que es puro ritmo, picardía y alegría).
### 3. Georges Bizet – *Jeux d'enfants* (Juegos de niños)
* **Qué es:** Una colección de piezas para piano a cuatro manos (posteriormente orquestada).
* **Por qué escucharla:** Es un homenaje directo al juego. A través de sus movimientos cortos, Bizet recrea el sonido de peonzas girando (*La toupie*), el columpio (*La balançoire*), las muñecas (*La poupée*) y el escondite. Es música sumamente rítmica, luminosa y enérgica.
### 4. Serguéi Prokófiev – *Pedro y el lobo*, Op. 67
* **Qué es:** Un cuento sinfónico compuesto en 1936 para introducir a los niños a los instrumentos de la orquesta.
* **Por qué escucharla:** Representa la vitalidad y el humor desenfadado. La música utiliza los instrumentos para dar vida a los personajes: el pájaro saltarín (flauta), el pato (oboe), el abuelo gruñón (fagot) y el propio Pedro (cuerdas). Es una celebración de la aventura y la inocencia.
### 5. Maurice Ravel – *Ma mère l'Oye* (Mi progenitora la oca)
* **Qué es:** Una suite basada en cuentos de hadas tradicionales, pensada originalmente para piano a cuatro manos e interpretada por dos niños.
* **Por qué escucharla:** Ravel consigue capturar la magia y la fantasía pura del mundo infantil. Es una obra de una belleza delicada y luminosa, con un uso del tonalidad orquestal que te hace sentir como si estuvieras leyendo un libro de cuentos antes de dormir.
¿Sueles preferir piezas íntimas para piano, o te apetece más explorar el sonido de una gran orquesta?"

Debussy, 1908. Creo que es ritmo de rag-time. "En la sección media de su pieza, se burla del tema de Tristán e Isolda de Wagner, interrumpiendo el drama con "risas" musicales en ritmo de cakewalk".

Golliwog's Cake-walk

Satie, 1904
Le piccadilly
 
Novedades discográficas de compositores poco conocidos.

C.S. Binder. Sonatas para teclado (clave). Bastante bien el disco.

Harpsichord Sonata No. 4 in E-Flat Major, Fleb 1.25: II. Andante
 
En la misma línea.

Schaffrath (1709-1763). Solicitó que se le nombrara organista en la Sophienkirche en Dresde, pero no recibió el puesto (el favorecido fue Wilhelm Friedemann Bach). Schaffrath sirvió en la corte del príncipe heredero Federico, como clavecinista de orquesta. Desde 1741, fue músico exclusivo de Amalia, la hermana del rey.

12 piezas para clave. En este álbum algunas piezas se interpretan al clavicordio en vez de al clave.

Sonata No. 1 in C Major: II. Poco Andante
 

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