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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
a ver si encuentras este completo en YT, es como su "pareja" discográfica
Präludium und Fuge über B A C H:: Präludium
a ver si encuentras este completo en YT, es como su "pareja" discográfica
Präludium und Fuge über B A C H:: Präludium
Hecho, el amigo tiene cuenta en Yt.
El albúm completo.
Liszt: Oeuvres pour orgue
sigo con Liszt.Hecho, el amigo tiene cuenta en Yt.
El albúm completo.
Liszt: Oeuvres pour orgue
Liszt. Excelsior! #S500 (1874)
(Preludio de la Cantata profana 'Die Glocken des Strassburger Münsters' ("Las campanas de la catedral de Estrasburgo") #S6
El Preludio 'Excelsior!' empelado en el homenaje a Wagner anticipa ya el impresionismo, es una suerte de breve poema sinfónico. Está basada en el poema homónimo de 1841, del estadounidense Henry Wadsworth #Longfellow (1807-1872) que narra la historia de un joven viajero que avanza a través de los glaciares de los Alpes durante la noche hasta morir congelado en la cumbre, alcanzando una especie de redención o elevación espiritual.
Liszt, profundamente católico en su vejez, transformó esta ascensión alpina en una metáfora del alma humana buscando la iluminación divina y la pureza.
Como era frecuente en Liszt hay varias transcripciones de la obra, en este caso para piano y para órgano.
La versión por cierto buenísima
Excelsior! (Prelude zu dem Glocken des Strassburger Münsters), S. 500
curiosamente Knüpfer fue quien acabó sustituyendo a Rosenmüller en Leipzig tras la huida de este a Italia. Tardo dos años en obtener el puesto porque estaba vivo aunque enfermo el compositor y director nominal al que sustituía Rosemüller, un tal Michael.
Última edición:
Seguimos con Liszt. Disco increíble dedicado a su última etapa
Schlummerlied im Grabe (Canción de cuna en la tumba), S. 195a, es una de las obras tardías más íntimas, melancólicas y enigmáticas del compositor
Liszt compuso originalmente esta pieza en memoria de la condesa Marie Moukhanoff-Kalergis (Mme Mukhanov), una distinguida pianista, mecenas y amiga cercana que falleció en 1874
Schlummerlied im Grabe, S. 195a
Schlummerlied im Grabe (Canción de cuna en la tumba), S. 195a, es una de las obras tardías más íntimas, melancólicas y enigmáticas del compositor
Liszt compuso originalmente esta pieza en memoria de la condesa Marie Moukhanoff-Kalergis (Mme Mukhanov), una distinguida pianista, mecenas y amiga cercana que falleció en 1874
Schlummerlied im Grabe, S. 195a
Himno de Händel para la coronación de Jorge II, descendiente del que fuera su mecenas y amigo el rey Jorge I, al que conoció ya en la corte de Hannover (1710-1712). El famoso Himno es empleado desde entonces en todas las coronaciones reales británicas.
Además el Himno es muy popular por otra razón: en 1992 el compositor británico Tony Britten lo adaptó cambiando la letra (una letra muy breve en 3 idiomas francés, alemán e inglés, como suele ser habitual por nuestros "hermanos" europeos despreciando el idioma español...) para ser el himno oficial de la UEFA Champions League.
Händel. Coronation Anthem.
Nº 1. 'Zadok the Priest' #HWV258
"Sadoc el sacerdote y el profeta Natán ungieron al rey Salomón.
Y todo el pueblo se regocijó y dijo:
¡Dios salve al Rey! ¡Viva el Rey! ¡Que el Rey viva para siempre!
¡Amén, Aleluya"
Zadok the Priest, Coronation Anthem No. 1, HWV 258
Además el Himno es muy popular por otra razón: en 1992 el compositor británico Tony Britten lo adaptó cambiando la letra (una letra muy breve en 3 idiomas francés, alemán e inglés, como suele ser habitual por nuestros "hermanos" europeos despreciando el idioma español...) para ser el himno oficial de la UEFA Champions League.
Händel. Coronation Anthem.
Nº 1. 'Zadok the Priest' #HWV258
"Sadoc el sacerdote y el profeta Natán ungieron al rey Salomón.
Y todo el pueblo se regocijó y dijo:
¡Dios salve al Rey! ¡Viva el Rey! ¡Que el Rey viva para siempre!
¡Amén, Aleluya"
Zadok the Priest, Coronation Anthem No. 1, HWV 258
Es una de las mejores versiones antiguas. En algunas de las Sonatas es soberbio.
En general es una obra que por su complejidad suele ser de interpretaciones irregulares, con altibajos, es difícil que la interpretación esté a un nivel altísimo en todas las Sonatas.
Otra buena versión en general. Gunar Letzbor. Passacaglia del Ángel Guardián, sonata que cierra la colección. Díganme si el min 2:30 no estremece
Última edición:
Andrew Manze. Pasacalle del Ángel Guardián.Es una de las mejores versiones antiguas. En algunas de las Sonatas es soberbio.
En general es una obra que por su complejidad suele ser de interpretaciones irregulares, con altibajos, es difícil que la interpretación esté a un nivel altísimo en todas las Sonatas.
Otra buena versión en general. Gunar Letzbor. Passacaglia del Ángel Guardián, sonata que cierra la colección. Díganme si el min 2:30 no estremece
"La Passacaglia está compuesta según una aparente sencillez, repitiendo 65 veces el tetracordo propuesto, el mismo que encontramos en el 'Lamento della Ninfa', de Monteverdi. Las repeticiones, aunque son bastante evidentes, van siendo desarrolladas por el compositor según avanza la sonata, dejándolas más o menos camufladas. Puede que la elección de la passacaglia, así como la repetición del tetracordo, para representar al ángel de la guarda plasmado en la imagen de su inicio, intente transmitir la idea de que nos acompaña y nos vigila en todo momento".
Última edición:
La versión de John Holloway. Tempo mucho más rápido y de carácter más virtuoso, menos metafísico. Con todo atención al segundo Adagio.Andrew Manze. Pasacalle del Ángel Guardián.
"La Passacaglia está compuesta según una aparente sencillez, repitiendo 65 veces el tetracordo propuesto, el mismo que encontramos en el 'Lamento della Ninfa', de Monteverdi. Las repeticiones, aunque son bastante evidentes, van siendo desarrolladas por el compositor según avanza la sonata, dejándolas más o menos camufladas. Puede que la elección de la passacaglia, así como la repetición del tetracordo, para representar al ángel de la guarda plasmado en la imagen de su inicio, intente transmitir la idea de que nos acompaña y nos vigila en todo momento".
La versión de John Holloway. Tempo mucho más rápido y de carácter más virtuoso, menos metafísico. Con todo atención al segundo Adagio.
Con un Tempo aún más rápido que Holloway, la fastuosa versión de Reinhard Goebel. Abandonando por completo los rigores metafísicos y místicos, Goebel construye una pieza danzística, propia de Suite, pero técnicamente casi perfecta, un poco agitada y precipitada en algunos momentos pero salvaje, emocional y demoledora. Obsérvese cómo recrea el basso ostinato en las cuerdas secundarias, algo al alcance de muy pocos. Como belleza difícil de superar.
Con un Tempo aún más rápido que Holloway, la fastuosa versión de Reinhard Goebel. Abandonando por completo los rigores metafísicos y místicos, Goebel construye una pieza danzística, propia de Suite, pero técnicamente casi perfecta, un poco agitada y precipitada en algunos momentos pero salvaje, emocional y demoledora. Obsérvese cómo recrea el basso ostinato en las cuerdas secundarias, algo al alcance de muy pocos. Como belleza difícil de superar.
El manuscrito de Biber revela que el bajo cambia de lugar en la sección central de la obra: el patrón de cuatro notas sube a la tesitura aguda del violín. El tramo final (el 2º Adagio) destaca porque el bajo regresa a la cuerda más grave, dando una falsa sensación al oyente de 'Da capo' y vuelta al origen.
Significado teológico de la #scordatura.El manuscrito de Biber revela que el bajo cambia de lugar en la sección central de la obra: el patrón de cuatro notas sube a la tesitura aguda del violín. El tramo final (el 2º Adagio) destaca porque el bajo regresa a la cuerda más grave, dando una falsa sensación al oyente de 'Da capo' y vuelta al origen.
El Passacaglia del Ángel Guardián está compuesto "in accordatura", es decir que la pieza se toca con la afinación estándar o normal del violín (Sol - Re - La - Mi) y no en scordatura como el resto de las Sonatas del Rosario.
En las 15 sonatas previas - que representan los Misterios del Rosario (Gozo, Dolor y Gloria)- la tensión física de las cuerdas retorcidas y cruzadas en la scordatura simboliza el sufrimiento, el caos terrenal y la transformación espiritual del alma en la Tierra.
Cuando llegamos a la Passacaglia (dedicada al Ángel Guardián), el alma ya ha completado su viaje. Volver a la afinación normal simboliza el retorno al orden divino, la paz celestial y la pureza principial paradisíaca.
Versión de Isabelle Faust.
Rachel Podger. El Pasacalle del Angel Guardián.Significado teológico de la #scordatura.
El Passacaglia del Ángel Guardián está compuesto "in accordatura", es decir que la pieza se toca con la afinación estándar o normal del violín (Sol - Re - La - Mi) y no en scordatura como el resto de las Sonatas del Rosario.
En las 15 sonatas previas - que representan los Misterios del Rosario (Gozo, Dolor y Gloria)- la tensión física de las cuerdas retorcidas y cruzadas en la scordatura simboliza el sufrimiento, el caos terrenal y la transformación espiritual del alma en la Tierra.
Cuando llegamos a la Passacaglia (dedicada al Ángel Guardián), el alma ya ha completado su viaje. Volver a la afinación normal simboliza el retorno al orden divino, la paz celestial y la pureza principial paradisíaca.
Versión de Isabelle Faust.
Amandine BeyerRachel Podger. El Pasacalle del Angel Guardián.
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