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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
Partitura Urtext de la «Missa Sancti Josephi» de Zelenka, /Z. 14/, una de las composiciones más amplias, festivas y extravagantes de Zelenka, con trompetas y timbales.
Compuesta en 1731-32, el núcleo de la instrumentación consiste en dos grupos de instrumentos de cuerda: 2 violines, abusa (en ocasiones 2 abusa) y bajo continuo. Los dos violines solían doblarse con oboes. En las fiestas solemnes, se añadía un coro de trompetas compuesto por 2, 3 o 4 trompetas —en las obras de Zelenka siempre afinadas en Re— y timbales.
La «Missa Sancti Josephi» /Z. 14/ solo se ha conservado en la partitura autógrafa de Zelenka, que está muy dañada, pero que puede reconstruirse con un poco de esfuerzo. No se ha conservado ninguna portada, pero a partir del catálogo manuscrito de Zelenka de las obras que se interpretaban en los oficios religiosos —que llevaba desde 1726—, es posible identificar el título con claridad. En el «Inventarium rerum musicarum Ecclesiae servientium» de Zelenka /Catálogo de piezas musicales al servicio de la Iglesia/, se encuentra la siguiente entrada con el n.º 42 /aquí algo simplificada/: «Re# [Re mayor]. Missa S. Josephi facta occasione annomastiae diei Serenissimae Nostrae Principessae ac Dominae nostrae. 4: C. A. T. B., 2 violines, 2 oboes, 2 flautas traveseras, 2 trompas, 2 tubas, 2 abusa, 2 timbales, fagot, violone y bajo continuo. Zelenka». Esta entrada solo puede referirse a la Misa en Re mayor que aquí se describe. La formación de gran envergadura, que incluye las flautas, además de la sección de metales y los oboes habituales, no se encuentra en ninguna otra obra de Zelenka.
El título de la misa explica también otra peculiaridad de esta misa en concreto. Las palabras pertinentes pueden traducirse así: «Missa Sancti Josephi, escrita /o interpretada/ con motivo del onomástico de Su Alteza Serenísima, la Princesa y Señora», es decir, María Josefa, cuyo onomástico de «José» se celebraba, al parecer, el día de San José, el 19 de marzo. Sin embargo, en las fiestas de los santos, el Credo se omite del Ordinario de la misa. La «Missa Sancti Josephi» carece de Credo; no obstante, debido al motivo de su composición, debe considerarse completa. Si se hubiera tratado de la misa para el onomástico de «María», que en Dresde se celebraba el 8 de diciembre (fiesta de la Inmaculada Concepción), Zelenka también habría compuesto el Credo. El 19 de marzo siempre cae en Cuaresma y, a veces, incluso en la Semana Santa. Durante este periodo, se supone que la música sacra debe despojarse de su carácter festivo, pero hay indicios de la época que muestran que algunas fiestas podían celebrarse incluso en estos tiempos de recogimiento con esplendor musical; cabe suponer que este fue también el caso de la fiesta de San José y de la misa de Zelenka.
La posición del n.º 42 en el catálogo de Zelenka, junto con el estilo de la caligrafía y el estilo de la misa —así como la consideración de las circunstancias externas— apuntan al año 1732 (o 1731) como fecha de creación e interpretación de la obra; nunca habrá certeza al respecto. Entre las obras de Zelenka, la «Missa Sancti Josephi» es la prueba clave de un cambio de estilo que el compositor, ya en la cincuentena, llevó a cabo en torno a 1730 y posteriormente, y que no puede entenderse sin reconocer la influencia de la ópera italiana moderna al estilo de Johann Adolf Hasse (1699-1783). La presencia de Hasse en Dresde quedó documentada por primera vez a finales del verano de 1731; en septiembre de ese año se representó en Dresde su ópera «Cleofide», que despertó un enorme interés y puso de manifiesto el nuevo estilo musical que dejó claras huellas en Zelenka.
Copia manuscrita de la partitura del hermoso motete para contralto «O magnum mysterium» de Jan Dismas Zelenka. /Z. 171/, derivado de su aria «Reviresce, effloresce» del melodrama «Sub olea pacis» /Z. 175/, esta pieza fue compuesta en 1728, y Zelenka le añadió dos flautas, dos flautas dulces y un fagot. La inclusión de estos instrumentos —cuyos materiales de interpretación se conservan en el conjunto de dieciséis partes que hoy se encuentra en Dresde—, junto con la sencillez de la parte vocal y los episodios de bordones graves, aportan algunos de los elementos pastorales que caracterizan a los motetes que se escuchan en Navidad.
Interpretada en la iglesia católica de la corte de Dresde el día de Navidad de 1729, y tal y como indica el título, se trata de una cantata navideña; el 25 de diciembre de ese año, el *Diarum Missionis* de los jesuitas de Dresde registró que, a las 11:00, Zelenka se encargó de la música para la ocasión, presumiblemente este mismo motete.
Partitura / partitura musical de la «Missa Eucharistica» de Zelenka, /Z. 15./
La partitura autógrafa de Zelenka de esta misa está fechada en 1723, un año memorable en el que compuso gran cantidad de música magnífica, aunque se desconoce con motivo de qué ocasión se escribió la misa. Las confusas anotaciones de Zelenka en su propio inventario (Inventarium rerum Musicarum Variorum Authorum Ecclesia Servientium) ciertamente no ayudan a aclarar las cosas: en un primer momento, la misa figuraba originalmente en el n.º 43, lo que parece indicar que es anterior a la «Missa Purificationis» /Z. 16/, fechada el 23 de agosto de 1733, cuya entrada siguiente aparece en el n.º 44. Sin embargo, Zelenka tachó posteriormente la entrada correspondiente a la «Missa Eucharistica», para luego renumerarla en un folio recién insertado en el inventario, pero ahora con el n.º 47. El motivo de esto no está claro, pero podría reflejar la secuencia en la que se compusieron las obras. En 1987, el difunto Wolfgang Horn propuso que la misa se interpretó en la iglesia católica de la corte el 12 de octubre de 1733, cuando se celebró en Dresde la elección del elector sajón Federico Augusto II como rey de Polonia (como Augusto III). Solo recientemente ha sugerido Janice B. Stockigt que la *Missa Eucharistica* se compuso para la clausura de la octava del Corpus Christi, el 11 de junio, cuando el diario de los jesuitas de Dresde recogió que se escuchó «música real» en la iglesia católica de la corte.
En lo que constituye una de las misas más breves de Zelenka —compuesta únicamente por el Kyrie y el Gloria—, la composición destaca por la rica y variada combinación de coros concertados y arias. Y el carácter inusualmente compacto de la obra resulta sorprendente y nos lleva a preguntarnos: ¿dispuso Zelenka de poco tiempo para preparar la música? ¿Y qué música se utilizó para el Credo, el Sanctus y el Agnus Dei? En la Missa Eucharistica se pueden reconocer claramente ecos de su «hermana», la Missa Purificationis, a través de algunas frases similares, lo cual es digno de mención, ya que casi todas las misas compuestas por Zelenka son diferentes en estilo y tienen su propio carácter y visión individuales.
La influencia del estilo operístico de Hasse en Zelenka se aprecia en el aria para soprano «Christe eleison» y, como señaló Wolfgang Horn, en el minueto «perfectamente» estructurado del ritornello. Pero es la hermosa y conmovedora aria para contralto «Qui tollis», con su exquisita parte para el chalumeau, la que causa mayor impresión. Aquí, Zelenka recurre a un ambiente igualmente sombrío, similar al del dúo «Recordare, Jesu pie» para contralto y tenor del Réquiem /Z. 46/ compuesto para Augusto II en abril de ese mismo año. Escrita sin duda para el castrado contralto italiano Domenico Annibali y el virtuoso del oboe y el chalumeau Wilhelm Hugo, «Qui tollis» es un buen ejemplo del estilo de aria puro y singular de Zelenka. Al igual que en la «Missa Purificationis», el «Quoniam tu solus sanctus» es un dúo para tenor y bajo, acompañado en esta ocasión por partes solistas para dos flautas traveseras, que habrían sido interpretadas por el virtuoso Pierre Gabriel Buffardin y Johann Joachim Quantz. Y, como en la mayoría de las misas de Zelenka, la obra culmina con una magnífica fuga sobre el «Cum sancto spiritu».
Partitura del primero de los dos «Te Deum» en Re mayor de Zelenka, /Z. 145/.
Compuesto hacia 1724, es el más majestuoso y grandioso de los dos «Te Deum» de Zelenka, y está escrito para coro SSATB, coro de trompetas, dos oboes, cuerdas y continuo. Este himno ambrosiano de acción de gracias, en su grandiosa versión concebida en varios movimientos, se interpretaba en las capillas de la corte durante el siglo XVIII, especialmente en ocasiones no litúrgicas; por ejemplo, para conmemorar acontecimientos políticos como victorias militares o tratados de paz, o celebraciones privadas en la casa de los gobernantes —como las bodas o los bautizos de miembros de la familia del Elector en Dresde—.
El «Te Deum» de Zelenka se divide en trece secciones: nueve coros, dos arias, un dúo y una entonación gregoriana «Salvum fac» al comienzo de la segunda parte, tras la consagración de la Eucaristía. Zelenka aprovecha ciertas prácticas italianas modernas: el coro concertado con ritornelos orquestales y la aria da capo. La brillante y festiva sucesión de números necesita variedad, y esta la aportan tres coros lentos, expresivos y ricamente cromáticos, que frenan el ímpetu general y aumentan la tensión. Tres números de esta versión del Te Deum —la procesión inicial, el dúo «Per singulos dies» y la aria «Dignare Domine II»— son, de hecho, versiones reelaboradas, con un texto diferente, de piezas tomadas del Melodrama de Praga /Z. 175/ de 1725:
«Sub olea pacis et palma virtutis, Melodrama de Sancto Wenceslao».
Un canon tras otro. Qué inventiva.
Felix Draeseke (1835-1913). Cuartetos.
La verdad que no me han gustado mucho, a diferencia de sus Lieder, son demasiado experimentales y se me hacen difíciles de escuchar y seguir.
String Quartet No. 1 in C Minor, Op. 27: I. Allegro risoluto
La verdad que no me han gustado mucho, a diferencia de sus Lieder, son demasiado experimentales y se me hacen difíciles de escuchar y seguir.
String Quartet No. 1 in C Minor, Op. 27: I. Allegro risoluto
Muy bueno, lo puse repetido. del estilo de H.I.F. Biber
Claramente wagneriano ese Lied. La entrada recuerda a Sigfrido. He encontrado otra versión suya en Spotify con otro pianista que de hecho es más operística/dramática y me gusta más.En su día, el sello CPO (Classic Production Osnabrück) publició una colección monumental de los lieder de Loewe. 21 CDs nada menos. Y está en Youtube:
Esa colección incluso tiene algunos lieder cantados en polaco, porque son adaptaciones de poemas de Adam Mickiewicz. Más que lieder, son baladas románticas, el equivalente en canción a los poemas sinfónicos, donde se narra una historia.
Al igual que Schubert, Loewe adaptó el poema de Goethe Erlkönig. A Richard Wagner le gustaba más la versión de Loewe porque la consideraba como más auténtica, según él reflejaba mejor la atmósfera de la obra, mientras que la de Schubert en su opinión era demasiado lírica.
Por si quieres comparar: Loewe: 3 Balladen, Op. 1: No. 3, Erlkönig, "Wer reitet so spät" (Geschwind)
Handel terminó la partitura tan solo siete días antes del estreno, que tuvo lugar en el King's Theatre de Haymarket el 14 de mayo de 1723. La temporada de estreno contó con ocho representaciones. La obra se volvió a poner en escena el 18 de abril de 1732, bajo la dirección del compositor, con cuatro representaciones.
No hubo más reposiciones hasta que fue redescubierta e interpretada en Gotinga el 2 de julio de 1967. La primera representación en el Reino Unido desde la época de Händel tuvo lugar el 26 de agosto de 1969 en el Unicorn Theatre de Abingdon-on-Thames, Inglaterra. Al igual que todas las óperas serias barrocas, *Flavio* permaneció sin representarse durante muchos años, pero con el resurgimiento del interés por la música barroca y la interpretación musical históricamente informada desde la década de 1960, *Flavio*, al igual que todas las óperas de Händel, se representa hoy en día en festivales y teatros de ópera. Entre otras producciones, *Flavio* se representó en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 2007 y por la English Touring Opera en 2009.
Partitura Urtext de la segunda versión de «In exitu Israel», de Zelenka, /Z. 84/, fechada en 1728.
Compuesta en cuatro movimientos breves sobre el texto del salmo 113, «In exitu Israel», con su extenso texto de 27 versículos más la doxología, se desarrolla en tan solo 110 compases. La cohesión se logra en el primer movimiento mediante el ingenioso recurso de hacer que las sopranos canten un cantus firmus sobre el tonus peregrinus transpuesto, lo que aporta unidad a las partes corales de contraltos, tenores y bajos, que cantan los versículos del 1 al 11 dispuestos de forma «telescópica» (lo que significa que uno o más versículos se distribuyen entre las partes vocales para ser cantados todos al mismo tiempo) sobre un «bajo andante». El texto restante se desarrolla en el siguiente movimiento, de 84 compases, para solistas SATB y coro SATB, acompañados por violines I y II, oboes I y II y continuo. Tras una breve adaptación del texto de la doxología inicial «Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto», que Zelenka trata simbólicamente al componer el texto como un trío vocal en compás ternario en honor a la Santísima Trinidad, todo el movimiento inicial se recapitula, se adorna y se modifica para dar cabida al texto «Sicut erat in principio» /Como era en el principio/, creando así un arco estructural. Esta composición es predominantemente una obra vocal con instrumentos de acompañamiento, lo que sugiere que, a diferencia de la extensa composición anterior de Zelenka de 1725 (Z. 83), esta obra podría ser interpretada en un servicio ordinario de Vísperas por los jóvenes y talentosos Kapellknaben de la iglesia católica de la corte de Dresde. El Salmo 113 es obligatorio para las Vísperas dominicales desde el Adviento hasta la Ascensión, así como para las Vísperas II de las fiestas importantes del Propio del Tiempo: Epifanía, Pascua y Pentecostés.
Más de Felix Draeseke. Sinfonía nº 3, "Trágica". A mí se me ha hecho aburrida, sin ingenio especial, pero ahí os la dejo.Felix Draeseke (1835-1913). Cuartetos.
La verdad que no me han gustado mucho, a diferencia de sus Lieder, son demasiado experimentales y se me hacen difíciles de escuchar y seguir.
String Quartet No. 1 in C Minor, Op. 27: I. Allegro risoluto
Symphonia Tragica, Op. 40: I. Andante - Allegro risoluto
El en su tiempo muy popular Louis (Ludwig) Spohr, y su sens sinfonía, una obra bastante sui generis conocida como la Histórica:
Y se llama de ese modo debido a que Spohr la planteó como una especie de compendio de diversos periodos de la historia de la música. El primer movimiento hace referencia a Bach y Haendel; el segundo, al clasicisimo de Haydn y Mozart; el tercero, a la época de Beethoven; el cuarto, al momento en el que fue escrita la obra (evocando a la grand opéra francesa, aunque curiosamente a Spohr no le gustaba mucho la obra de Auber, Meyerbeer o Berlioz)
Y se llama de ese modo debido a que Spohr la planteó como una especie de compendio de diversos periodos de la historia de la música. El primer movimiento hace referencia a Bach y Haendel; el segundo, al clasicisimo de Haydn y Mozart; el tercero, a la época de Beethoven; el cuarto, al momento en el que fue escrita la obra (evocando a la grand opéra francesa, aunque curiosamente a Spohr no le gustaba mucho la obra de Auber, Meyerbeer o Berlioz)
Sens Flavius Lascivius
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Estoy repasando un poco el hilo y menudo nivel ....
Por aportar algo dejo el "Claro de Luna" de Debussy que me parece una de esas piezas que uno nunca se cansa de oír, aunque como aficionado paco no puedo decir mucho más.
Por aportar algo dejo el "Claro de Luna" de Debussy que me parece una de esas piezas que uno nunca se cansa de oír, aunque como aficionado paco no puedo decir mucho más.
Última edición:
Todos fuimos aficionados a la música clásica en algún momento. Tiene mucho donde bucear y ver qué estilos le gustan.Estoy repasando un poco el hilo y menudo nivel ....
Por aportar algo dejo el "Claro de Luna" de Debussy que me parece una de esas piezas que uno nunca se cansa de oír, aunque como aficionado paco no puedo decir mucho más.
En mi caso crecí con los casetes aquellos baratos y algunos CDs de cuando llegaron grabaciones de sellos baratos de Europa del este tras la caída del muro. Luego Radio Clásica en su edad de oro, ahora ya no es lo mismo. Pero incluso teniendo la música en casetes y cds en aquel entonces la info era muy escasa, costaba informarse, resolver dudas.
Última edición:
Siguiendo con el catálogo de Lieder de Carl Loewe existe esta magnífica antología de Thomas Quastoff que recomiendo. Muy buena, la recomiendo.Claramente wagneriano ese Lied. La entrada recuerda a Sigfrido. He encontrado otra versión suya en Spotify con otro pianista que de hecho es más operística/dramática y me gusta más.
Por si quieres comparar: Loewe: 3 Balladen, Op. 1: No. 3, Erlkönig, "Wer reitet so spät" (Geschwind)
Cómo canta este tío, qué belleza y delicadeza. Carne de gallina. Es una pena no hablar alemán y tener que buscar las letras y no entenderlo a la primera escucha, como con Schubert etc., debe ser increíble la sensación.
Sens Flavius Lascivius
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Todos fuimos aficionados a la música clásica en algún momento. Tiene mucho donde bucear y ver qué estilos le gustan.
En mi caso crecí con los casetes aquellos baratos y algunos CDs de cuando llegaron grabaciones de sellos baratos de Europa del este tras la caída del muro. Luego Radio Clásica en su edad de oro, ahora ya no es lo mismo. Pero incluso teniendo la música en casetes y cds en aquel entonces la info era muy escasa, costaba informarse, resolver dudas.
CDs de esa época conservo unos cuantos, como me atrae más la época del barroco y principios del XVIII es de lo que más tengo. El piano también me gusta pero tengo poca cosa, algo de Chopin, Granados y la suite Iberia de Albéniz.
Radio Clásica la suelo escuchar más en invierno y cada vez menos por la degradación pogre de su programación. Suelo oír el programa de Luis Ángel de Benito, Sólo Jazz y la versión nueva de Música Antiqua, que le han cambiado el nombre y la presenta otro locutor... pero poco más.
¿quién es el nuevo locutor de música antigua?CDs de esa época conservo unos cuantos, como me atrae más la época del barroco y principios del XVIII es de lo que más tengo. El piano también me gusta pero tengo poca cosa, algo de Chopin, Granados y la suite Iberia de Albéniz.
Radio Clásica la suelo escuchar más en invierno y cada vez menos por la degradación pogre de su programación. Suelo oír el programa de Luis Ángel de Benito, Sólo Jazz y la versión nueva de Música Antiqua, que le han cambiado el nombre y la presenta otro locutor... pero poco más.
Veo que Sergio Pagán se jubiló en 2024
Hace siglos que dejé de oír la antigua radio clásica, hoy día Radio Clásica. Hasta a Shakira han llegado a poner; los responsables actuales que controlan la programación parecen reyes Midas a la inversa: convierten el oro en algo sin valor.CDs de esa época conservo unos cuantos, como me atrae más la época del barroco y principios del XVIII es de lo que más tengo. El piano también me gusta pero tengo poca cosa, algo de Chopin, Granados y la suite Iberia de Albéniz.
Radio Clásica la suelo escuchar más en invierno y cada vez menos por la degradación pogre de su programación. Suelo oír el programa de Luis Ángel de Benito, Sólo Jazz y la versión nueva de Música Antiqua, que le han cambiado el nombre y la presenta otro locutor... pero poco más.
Sens Flavius Lascivius
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¿quién es el nuevo locutor de música antigua?
Veo que Sergio Pagán se jubiló en 2024
Pues ni idea, en la web no lo veo...
Haydn. Breve Cantata compuesta en honor de la amante de Lord Nelson, una tal Lady Hamilton muy famosa en la época, cuando Nelson y ella visitaron Viena y fue recibido allí como un héroe. Además se interpretó en honor del almirante la Missa In Angustiis compuesta 2 años antes que recibe el nombre de "Misa Nelson".
Esta breve Cantata fue interpretada en Eisenstadt, en el palacio del príncipe Esterházy por la misma Lady Hamilton y Haydn acompañándola al piano.
The Battle of the Nile, HobXXV1b:4
Esta breve Cantata fue interpretada en Eisenstadt, en el palacio del príncipe Esterházy por la misma Lady Hamilton y Haydn acompañándola al piano.
The Battle of the Nile, HobXXV1b:4
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