"La Asistenta" con Sydney Sweeney, otra película Anti-blanca

La Asistenta: Sydney Sweeney y el villano que enciende la guerra cultural​

La Asistenta, el thriller doméstico que protagoniza Sydney Sweeney a partir de la novela de Freida McFadden, ya puede verse en Amazon y ha reabierto una discusión recurrente: si el cine comercial estadounidense construye de forma deliberada un villano con un perfil muy concreto. La cinta, en la que Amanda Seyfried interpreta a la señora de la casa, lleva meses disponible en la plataforma y arrastra el mismo comentario cada vez que aparece un estreno de este tipo.

El argumento es reconocible: una joven entra a trabajar como empleada doméstica en la casa de una familia adinerada. La madre parece desequilibrada y trata mal a la nueva trabajadora; el padre, atractivo, se va acercando a ella. El desenlace revela que el violento de la historia es él, no ella.

Qué papel juega el villano de la película​

Aquí arranca el grueso del desacuerdo. Una parte del público lee la cinta como un ejemplo más de un patrón: el antagonista es un hombre blanco, heterosexual y con poder económico, mientras las víctimas —madre e hija— son mujeres de su propia familia. Según esta lectura, el guion reparte la simpatía por decreto.

En la misma línea, hay quien subraya las escenas secundarias donde la protagonista se enfrenta a otros hombres: un chico que la acosa en la escuela y un anciano que importuna a una mujer en un bar. La suma, sostienen, dibuja un esquema cerrado en el que la violencia siempre tiene el mismo origen.

La objeción es igual de previsible. Se trata de un thriller de consumo, con un villano de manual, y no de un manifiesto. El género lleva décadas usando al marido siniestro o al vecino encantador como motor de la tensión. Ponerle ahora una etiqueta política a cada personaje es, dicen, leer la cartilla a una película que solo quiere entretener hora y media.

El final que deja abierta una segunda parte​

El desenlace es lo que más comentarios ha generado. La protagonista mata al padre arrojándolo por la escalera para salvar a la madre, y la escena final muestra a otra mujer rica, con moratones en el brazo, contratándola y pidiéndole ayuda con su marido. El mensaje implícito, según quienes lo critican, es que la violencia doméstica pertenece a un solo tipo de hogar y tiene un solo culpable.

Nada de eso se cierra en la película. Queda apuntado, como gancho comercial. Ahí se detiene el análisis.

La autoría y la vida personal de la protagonista​

La novela original firma como Freida McFadden, un seudónimo que la autora ha usado para publicar este tipo de thrillers. El detalle ha entrado en la conversación porque buena parte del público sospecha una intención editorial detrás del personaje.

En paralelo circula otra información, difundida en redes y no confirmada por la actriz: Sweeney mantiene una relación de casi dos años con el representante musical Scooter Braun, con quien le separan unos 16 años, y se estaría planteando un cambio de religión. El dato se ha mezclado con la lectura ideológica del filme, aunque nada lo conecte con el guion.

Con el villano señalado y la secuela apuntada, el desacuerdo sigue donde empezó: en si una película puede sostener un discurso o solo refleja el que ya trae el espectador. La cinta no responde. Tampoco lo hace quien la ha visto dos veces.