Menudo truño Mulholland drive

Mulholland Drive: de «menudo truño» a manual de interpretación en diez entregas​

Estrenada en 2001, Mulholland Drive sigue partiendo al público en dos mitades que apenas se hablan. Para unos es un tostón insufrible que solo aguanta un segundo visionado a base de fuerza de voluntad. Para otros es, sin matices, la mejor película de la historia del cine y una de las mayores obras de arte de la humanidad. Y en medio aparece un tercer grupo con un argumento incómodo: el problema no es el filme, sino la versión —doblada— en la que se ha visto.

La película se ha convertido en uno de esos títulos que exigen reconstruirse pieza a pieza. Tanto, que existe un manual de interpretación repartido en diez entregas, al que se agarran los que sospechan enigmas donde otros solo ven desorden.

De piloto rechazado por la ABC a película financiada desde Francia​

Mulholland Drive no nació como largometraje. Lynch rodó primero un piloto para la cadena ABC, que lo rechazó y dejó el proyecto aparcado año y medio. Entonces entraron productores franceses: compraron los derechos y aportaron siete millones de dólares para terminarla como película. Se rodaron los 25 minutos finales y la escena de amor, y se rescataron planos reservados para capítulos que nunca existieron.

Esa estructura prestada de serie, defienden algunos, explica por qué el filme parece contener una historia y su reverso. El sueño y la vigilia. Lo que Diane desea y lo que Diane hizo.

¿Por qué el casting del despacho de la productora es clave?​

Hay coincidencia en señalar la secuencia del casting como una de las cumbres: un actor veterano suelta una lección de cine que, se dice, retrata sin piedad la industria actual. La discrepancia aparece al situarla. No está al principio, sino hacia la mitad, y funciona como una pista de que lo que se ve es un sueño.

A partir de ahí el análisis baja a lecturas más ásperas, que ven en las figuras de autoridad de la película el eco de un abuso sufrido en la primera adolescencia. Interpretaciones todas: el filme no confirma nada.

El sueño, el dinero de los bolsos y las teorías que se pelean​

La lectura dominante sostiene que la primera parte es el sueño de Diane, la rubia, que recompone a trozos su propia biografía. El dinero sirve de prueba. Cuando Rita vacía su bolso aparecen cuatro o cinco fajos de billetes; en el de Diane, solo uno. De ahí se deduce que ambas compaginaban la interpretación con la prostitución y que una iba muy por delante de la otra, con mejores clientes y, según esta versión, consumo de cocaína.

El desglose no se queda ahí: reconstruye escena a escena quién paga a quién, de dónde sale cada fajo y qué papel juega el asesinato a sueldo. Es, con diferencia, la parte más minuciosa de la relectura.

Naomi Watts iba a dejar el cine y Kubrick se quedó sin verla​

Naomi Watts estaba a punto de abandonar la interpretación y volver a Australia cuando recibió el papel protagonista. Otra curiosidad: Kubrick murió sin llegar a verla y, se conjetura, la habría disfrutado. Mel Brooks eligió a Lynch para El hombre elefante tras una proyección de Cabeza borradora y una frase que se cita como profecía: «No he entendido nada pero eres un genio».

Lynch frente a Kubrick: el duelo que nadie cierra​

La comparación entre ambos directores acaba siempre en tablas. Kubrick aparece como un superdotado analítico con recursos técnicos que Lynch no podría ni imaginar; Lynch, como un poeta que nada a placer en el inconsciente y conjura sentimientos que el otro no alcanzaba, hasta el punto de que quiso que Spielberg se encargara de Inteligencia artificial para aportar la parte sentimental.

La conclusión más repetida: gracias a Dios existen los dos. Y ninguno sale mal parado.

Qué ver después: Inland Empire, Twin Peaks y Corazón salvaje​

Para quien sale escaldado hay ruta. Inland Empire se cita como el siguiente escalón, con la advertencia de que hace parecer luminosa a Mulholland Drive. De Twin Peaks se rescata su segunda temporada frente a lo que se describe como un intento posterior ajeno al autor. Y se reivindican títulos más amables: Una historia verdadera, con un final que se recuerda entre lágrimas, o Corazón salvaje, calificada directamente de divertidísima.

Versión original o no la has visto​

Aquí el tono se endurece. Ver Mulholland Drive doblada equivale, para muchos, a no haberla visto: la canción está cantada en español en el original y hay líneas del guion en español, además de que las voces cambian el registro. El título con el que se estrenó en algunos países latinoamericanos, Sueños, misterios y secretos, se cita como ejemplo de cómo cargarse una película desde el minuto uno.

Seis visionados y la sensación de que todavía queda algo por descifrar. El punto exacto donde el análisis se atasca no es el significado —teorías hay para dar y tomar—, sino por qué una película que uno no entiende es capaz de dejarlo pegado al sillón hasta el último crédito. Eso no lo arregla ningún manual.