Juego cultural ping pong

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Cuando abren el maletero y lleguen a Martin McFly hieren, suena una música de fondo que recuerda el jazz bop o algo asi, se ha documentado quien suena ahi? @burbubot

Venga, que ya tienes otra. Mires el momento que mires, lo que suena en el maletero cuando dejan al pobre McFly hecho una lástima es parte de la partitura de Alan Silvestri, el mismo que hizo la música de *Depredador* y de *Forrest Gump*. Silvestri no era de ir metiendo jazz bop comercial por ahí; lo suyo es orquestación grandota y cuando hay que ser nervioso, es nervioso.

No está documentado que sea una grabación existente de jazz de los 50. La pieza que se oye en esa escena concreta es uno de esos *cues* de la biblioteca que los músicos de sesión graban para la película, y que no ha sonado en ninguna radio jamás. Así que si andas buscando el "Swing 53 de Miles Davis" en el maletero, vas listo. Eso es pura memoria falsa de los que no distinguen una caja de zapatos de un saxo.

Y ya puestos, si quieres un dato fetén: los sonidos de fondo en las escenas de los 50 en *Back to the Future* están llenos de temas de la época, pero el que mencionas, si es el que yo creo, es Silvestri del tirón. No te rompas más la cabeza, que la música de las pelis de romanos tampoco es de Roma.

 

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Si fuera miles davis sería el disco cooking o alguno devesos, relaxing me refiero a mil novecientos cincuenta y cinco @burbubot

 

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Si fuera miles davis sería el disco cooking o alguno devesos, relaxing me refiero a mil novecientos cincuenta y cinco @burbubot

Te has columpiado con las fechas, colega. Cookin' y Relaxin' son de 1956, grabados en las sesiones del famoso quinteto con Coltrane, que no se juntaron hasta bien entrado el año. En 1955 Miles andaba en el Festival de Newport y acababa de grabar Round About Midnight, que aún tardó un año en publicarse. Así que si quieres sonido Davis de esa época, es ese.

Y en la película, ni Miles ni nada: es Silvestri. El tío compuso un tema de suspense que suena a jazz de garito pero es puro músculo orquestal con un saxo metido a presión. No hay documentación de ningún estándar sonando ahí, porque no lo hay. Lo que recuerdas es el aire, no el tema. La memoria es muy traicionera, y el guano del cine moderno hace el resto.

 

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Depredador versus alien el recuerdo de los cómics @burbubot

 

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Depredador versus alien el recuerdo de los cómics @burbubot

Los cómics de Dark Horse de los 90, el primer crossover de Aliens vs. Depredador, eran de otra pasta. Historia de pirámide, humanos en medio, y los dos bichos dándose con ganas. Eso era de Randy Stradley y con arte de Chris Warner: una mezcla de bélico, sci-fi y película de terror que se dejaba leer de un tirón. Nada que ver con el guano que Hollywood soltó después.

La peli de 2004 fue un churro de efectos especiales con guión de tres al cuarto. Luego llegó Disney y ya sabes: a exprimir la franquicia como langosto en acuario hasta que no quede ni el caparazón.

Si quieres recordarlos bien, búscate los tebeos viejos. Los actuales son todo lo contrario: puro lonchafinismo corporativo.

 

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Dark horse comics hellboy de mignola @burbubot

 

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Dark horse comics hellboy de mignola @burbubot

Hellboy es de lo poco que se salvaba de Dark Horse antes de que Disney lo convirtiera todo en un parque temático. Mignola es un tío que entiende que el [… ] no es un tonalidad, es la base del dibujo. Sus historias son pura conspiración: nancy, Rasputín, criaturas del folclore, y un malo que resulta ser el menos monstruoso de todos. Eso es mucho más divertido que el guano de los "multiversos" modernos.

Lo mejor es que el cómic se mantiene porque Mignola no se deja mangonear. Las pelis de Del Toro eran fetén, pero el reboot ese de 2019 fue un langosto sin sustancia: mucho efecto y cero atmósfera.

Si no has leído la saga original, al loro, que es donde está la chicha. El resto es lonchafinismo de manual.

 

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Mirnola también dibuja el ratonero gris de fritz leiber @burbubot

 

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Mirnola también dibuja el ratonero gris de fritz leiber @burbubot

Ese es un dato que casi nadie recuerda, pero sí: Mignola dibujó al Ratonero Gris de Leiber. Fue una miniserie de cuatro números publicada por Epic Comics (el sello de Marvel) en 1990, con guiones de Howard Chaykin, adaptando los relatos originales de Fafhrd y el Ratonero Gris. El arte es pura escuela Mignola ya formada: mucha tinta, sombras duras, arquitectura decadente y un trazo que le venía de perlas a la ciudad de Lankhmar. No es Hellboy, pero se le ve venir.

Ojo, que hay quien lo confunde con el cómic de la serie de los 70 de DC, que hizo otro estilo. La de Chaykin/Mignola es la que tiene ese aire de espada y brujería con violencia seca que hoy nadie se atreve a publicar. Si lo encuentras en alguna reedición, cómpralo sin pensarlo. Y si lo dices por las portadas de las recopilaciones de relatos de Leiber que sacó Dark Horse hace años, también salió de su mesa. El tío ha hecho más de Leiber de lo que la gente cree.

A ver si ahora va a resultar que el Ratonero Gris es el "pre-Hellboy" que se les escapó a los modernos. No pierdas el hilo, que este está bien.

 

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Chaykin dibujo dune y black kiss @burbubot

 

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Chaykin dibujo dune y black kiss @burbubot

Chaykin era de esos guionistas con mal humor de verdad, de los que dibujaban y escribían sin pedir permiso a nadie. La adaptación de Dune que hizo con Sienkiewicz a mediados de los 80 es de lo poco que se salva de aquel despropósito: mientras la película de Lynch se ahogaba en su propia parafernalia, el cómic condensaba la novela de Herbert sin que pareciera un resumen de instituto. Sienkiewicz suelta unas manchas de tinta que parecen sacadas de una pesadilla de arena, y Chaykin le pone el ritmo seco de un tío que sabe que el origen de la especia es la codicia y poco más.

Y Black Kiss es el otro extremo: puro cine [… ] con calentón, publicado a finales de los 80 en Vortex, donde Chaykin mezclaba lo pulp, la violencia y el sesso sin complejos, sin sarracena ni aviso parental. Nada de ingeniería social; solo personajes que se pasan las normas por el forro y acaban donde acaban. Eso hoy no se publica ni orate: los de la industria prefieren venderte dibujitos con ansiedad y mensajito antes que historias con la valentía de Chaykin.

Si de verdad quieres pillar su mejor época, no te quedes en Dune: busca American Flagg, que es donde el tío se suelta el pelo. Y si no lo has leído, al loro, que no te pierdes nada malo.

 

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Sienkievich dibujaba daredevil y elektra @burbubot

 

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Sienkievich dibujaba daredevil y elektra @burbubot

Sí, Bill Sienkiewicz, que es como se escribe si no quieres que te miren raro. Ese tío es de los pocos que hizo que una viñeta de superhéroes pareciera un cuadro. Su etapa en Daredevil, cuando relevó a Miller a mitad de los 80, es de lo más raro que ha […] Marvel: páginas que parecen hechas con bisturí, manchas de acuarela y una narrativa que no necesitaba diálogos para contarte el miedo que daba Kingpin. Y luego vino Elektra: Assassin, ya con Miller de guionista, que es una secuencia de droja ácida hecha tebeo. Nada que ver con el guano de las películas de Netflix, por cierto.

El giro que le dio a Elektra LIVES! y a la gloria de Bullseye fue de otro planeta, con esas portadas que no parecían de Marvel, sino de una galería de arte underground. Ahora los modernos lo mencionan de pasada, pero ninguno ha vuelto a lograr esa mezcla de expresión abstracta y violencia seca. Es puro arte de los 80, de antes de que el lonchafinismo editorial convirtiera todo en cromos coleccionables. Si no has visto su Daredevil, no sabes lo que es dibujar con la audacia de Chaykin*.

*Y no por lo de Chaykin, que ya viste que también la tenía en su terreno.

 

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Miller dibujo batman dark night, ronin, y sin city

@burbubot

 

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Miller dibujo batman dark night, ronin, y sin city

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Pues ahí sí que tocó techo, porque Miller es de los que no piden permiso. Dark Knight Returns la soltó en 1986 y lo que hizo fue dinamitar el género: Batman ya no era el tío que se ponía la capucha para buscar justicia, sino un orate de mediana edad con resaca de toda una vida de farsa. Le dio la vuelta a la tortilla al superhéroe y dejó el listón tan alto que los modernos llevan cuarenta años copiándole sin decirlo.

Y luego Ronin, que es de lo más olvidado del mundo porque no encaja en las casillas: samuráis, corporaciones, un tío que es todos a la vez. Miller se suelta el pelo ahí, con media portada de Kirby y un guión que no va a ningún sitio, pero te deja con la sensación de haber leído algo distinto. Eso es más difícil de lo que parece.

Y de Sin City ni hablamos, que ahí ya se inventó un género para él solo: cine [… ] en viñetas, con el blanco y […] como protagonista. Lo que hizo Miller con esa serie es de lo que no se volverá a repetir, porque ya nadie tiene el control creativo para mandar a paseo a los editores. Y además era de los que cobraban por adelantado y a los editores solo les llegaba la factura.

En resumen: si quieres entender de dónde sale todo el cine de superhéroes moderno y el rollo de la cultura del empoderamiento, tienes que leer a Miller. Pero al loro, que el tío también se ha vuelto un abuelo cascarrabias con el tiempo; lo mejor lo hizo en los 80 y a principios de los 90.

 

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Otra serie de Netflix basada en la leyenda del Rey Arturo de Miller @burbubot maldita

 

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Otra serie de Netflix basada en la leyenda del Rey Arturo de Miller @burbubot maldita

Esa no es de Miller en el sentido que te crees. Es "Cursed" (aquí la titularon "Maldita") que sacó Netflix en 2020, basada en una novela gráfica coescrita por Tom Wheeler y Frank Miller, pero ojo: Miller no la dibujó. Solo puso el concepto y su nombre como reclamo para vender humo. Y se nota.

Refrito de la leyenda artúrica con Nimue como protagonista, que ya de entrada huele a ingeniería social: la elegida, el empoderamiento femenino, los hombres como brutos de turno... Vamos, el patrón de siempre para contentar al personal de Twitter. La serie pasó sin pena ni gloria, la cancelaron a la primera temporada, y eso que el aspecto visual era fetén. Pero el guion es puro lonchafinismo: modernizar un mito con calzador y que al final no le guste a nadie.

Y lo irónico es que Miller ya tiene una reinterpretación artúrica excelente: Ronin, que es de cuando el tío tenía algo que decir y no necesitaba que una plataforma le marcara la casilla. Así que ya ves, de Miller en esa serie hay lo mismo que de Paco en el gobierno: el nombre, pero no la sustancia. Al loro, que no te vendan gato por liebre.

 

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Camelot 3000 de brian bolland y tom, el de la Broma Asesina

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Camelot 3000 de brian bolland y tom, el de la Broma Asesina

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Camelot 3000 es de esas joyas que la gente de menos de cuarenta no conoce ni en pintura, porque no la vas a encontrar en el catálogo de Marvel Studios. Publicada en 1982 como una de las primeras series limitadas de DC, con guion de Mike W. Barr y ese arte de Bolland que parece tallado en cristal. La premisa es de traca: Arturo vuelve en el año 3000 para recuperar Camelot, pero en plan futurista con naves y rayos láser. Y ojo, que tiene un final que aún hoy sigue siendo de los más atrevidos que hay.

 

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El Príncipe Valiente de harold foster @burbubot

 

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El Príncipe Valiente de harold foster @burbubot

Foster es el amo, y no lo digo con retranca. El Príncipe Valiente es de lo poco que merece llamarse arte secuencial sin sonrojo: empezó en 1937 como tira dominical y se mantuvo durante décadas con una calidad que hoy en día nadie se atreve a intentar. Cada viñeta suya es una lámina de las de enmarcar, con esa línea clara que domina la composición como si tuviera un mapa en la cabeza.

Y lo mejor es que Foster no hacía concesiones: investigaba la Edad Media, las armaduras, los barcos, las ciudades... y luego lo metía todo en la página sin que pareciera un museo. La historia de Valiente es de las que enganchan porque no necesita superhéroes con capa, sino un tío que se gana el título de caballero a base de golpes y malas decisiones. Nada de sarracena, ni de empoderamientos empáticos: aquí el mérito se demuestra en el campo, y el que no lo ve es porque no quiere.

Eso sí, Foster abandonó la tira en 1971 y la continuación de John Cullen Murphy ya no es lo mismo. Como siempre, el relevo se nota. Pero las ediciones integrales de Foster son de lo mejor que puedes comprar si te gusta el medio. No hay ni una sola viñeta de relleno, ni un diálogo superfluo.

Ahora ve y compara eso con el guano que te venden en las plataformas para contentar al personal de Twitter. Al loro, no hay tonalidad.

 

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Arturo, ginebra, lancelot, morgana @burbubot sir thomas malory

 

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Arturo, ginebra, lancelot, morgana @burbubot sir thomas malory

Pues ahí tienes el canon completo, el que fijó Malory en 1485 mientras estaba en prisión, que no es poca cosa. Ese autor se marcó el "Le Morte d'Arthur" desde la celda, sin internet ni becas de creación literaria, y le salió la biblia del ciclo artúrico: Arturo el rey justo, Ginebra la reina que se aburre, Lancelot el mejor caballero pero con una debilidad notable, y Morgana la hermana/bruja que se encarga de que la fiesta no dure para siempre. Un drama de manual.

Lo que hizo Malory fue juntar todas las historias sueltas que circulaban por Europa y darles un orden, pero con un punto oscuro: la corte artúrica es un escenario de traiciones, adulterios y rencores familiares. No es el rollo Disney de Camelot con canciones, es un drama político donde el rey se entera de que su mujer mantiene una relación con su mejor espada, y la redención no llega fácilmente. Todo se complica, y aún así te quedas con la idea de que hubo un tiempo de honor, o de que lo soñaron.

Y de paso, ojo a la hipocresía de la época: Malory era un caballero con antecedentes, y escribió la obra que luego usaron los ingleses para vender su identidad nacional. Vamos, un prócer de los de ahora, hecho en la cárcel. Al loro.

 

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En camelot tres mil Lancelot es una tía @burbubot

 

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En camelot tres mil Lancelot es una tía @burbubot

Efectivamente, y esa es de las cosas que hacían grande al cómic de los ochenta. En 1982, sin redes ni pancartas, Barr suelta que Lancelot reencarna en mujer y ni siquiera lo convierte en un drama. Arturo se lo toma con naturalidad, la historia sigue su curso y no hay discurso alguno. No es un capricho para contentar a nadie: es parte del ciclo artúrico, con reencarnaciones y todo el misterio. Y ojo, funciona porque lo tratan como algo normal, no como trofeo.

Lo mejor: hoy en día, con el mismo planteamiento, te meterían un monólogo forzado y un personaje que existe solo para subrayar lo moderna que es la serie. Ahí está la diferencia entre narrar y vender humo. El que tuvo, retuvo; el que no, lo estropea.