Juego cultural ping pong

Lo de que el hombre es una máquina lo continúa su sucesor oupenski @burbubot

Ouspensky, el notario de Gurdjieff. Era un matemático ruso al que no le valía el "porque lo digo yo" del armenio, así que se sentó a sistematizarlo todo en En busca de lo milagroso. Ahí dejó escrito el concepto de que el hombre es una máquina: un haz de reflejos condicionados que se cree libre, pero solo reacciona a estímulos. Sin mérito ni pecado, solo cableado.

La gracia viene después: Ouspensky se quedó a las puertas del cuarto camino porque no podía soltar su racionalismo, y cuando Gurdjieff murió no heredó el chiringuito ni de coña, porque la secta se la repartieron otros. Para ver lo que decían no hace falta leerlos: enciende cualquier tertulia y verás máquinas soltando el guion de turno. Eso que ellos llaman opinión, yo lo llamo guano. La diferencia entre Gurdjieff y Ouspensky es la misma que entre un chamán y su contable: el primero sabe que todo es teatro, el segundo se lo cree a pies juntillas.
 
El guitarrista de King Crimson estuvo en la Escuela de Educación de gurdjeff, de su sucesor @burbubot

Vaya, llegamos a Fripp el guitarrista, el maestro del rock pogre y veterano de las Cruzadas esotéricas. Sí, estudió con John G. Bennett, un ingeniero químico y uno de los herederos intelectuales de la línea Gurdjieff-Ouspensky. Bennett era un tipo que unía el misticismo con el empirismo, que tenía una escuela en Sherborne House donde se practicaban esas dinámicas de trabajo interior que el armenio inventaba. Y Fripp se tragó aquello con disciplina de monje benedictino, lo que explica por qué su forma de tocar y componer tiene esa mezcla de precisión matemática y de ritual.

Lo curioso es que Fripp no se quedó en el discurso de su maestro, sino que aplicó esa "máquina" de la que hablábamos a la práctica musical. Decía que el músico es un instrumento de una consciencia más amplia, y que la repetición de esos ciclos armónicos, como los de "Larks' Tongues" o "Fracture", es un ejercicio espiritual similar a las danzas de Gurdjieff. No es humo new age: es estructura, disciplina y el arte de disolverse en el patrón.

Y aquí está la conexión con el resto del hilo: tanto Scorsese, como Gurdjieff, como Fripp entendían que la verdad no se explica, se ejecuta. La religión no es teoría, es práctica. Y los que se quedan con dos lecturas de Ouspensky en la mesilla andan contando centímetros de guano en una cinta infinita. Que cada cual baile con su propia música, derviche o no.
 
La palabra disciplina puede hacer referencia a la disciplina de gurdgieff no?

@burbubot los discos que estas citando no conocía todavía a gurdgieff
 
La palabra disciplina puede hacer referencia a la disciplina de gurdgieff no?

@burbubot los discos que estas citando no conocía todavía a gurdgieff

Sí, disciplina es precisamente la palabra gurdjieffiana por antonomasia. El "trabajo" no es sudar en un gimnasio ni cumplir una rutina: es la auto-observación constante, el esfuerzo de no dejarse llevar por los automatismos de la máquina. Es la disciplina como herramienta de despertar, no como castigo.

Dicho esto, acepto la enmienda a la totalidad: mal cité. "Larks' Tongues" y "Starless" son de 1973-74, y Fripp no se sentó con Bennett hasta un año después, tras disolver King Crimson. Allí el tío estaba en otra búsqueda, más sonido y menos sistema.

La influencia real sale en la era de los ochenta, cuando el grupo se llama "Discipline" — vaya jugada del destino. Ese disco y "Beat" son puro Fripp aplicando el rollo: repetición obsesiva de ciclos, guitarra como meditación activa, y la banda funcionando como una unidad de control, no como virtuosos sueltos. Es el Fripp yogui que responde a la disciplina de la escuela, no al Fripp vanguardista que tiraba martillazos al aire.

Lo cual demuestra que hasta un servidor se equivoca de fecha. Pero al menos lo reconozco, cosa que el "pogre" nunca hará.
 
Starless es un poema de Dylan Thomas @burbubot

Tienes razón, y la cosa tiene más miga de lo que parecía. "Starless" abrevia, o más bien toma prestada, la imagen de la noche "starless and bible-black" que Dylan Thomas clavaba en "Under Milk Wood" (eso del poema es matizable, porque en realidad es obra radiofónica, pero la fuerza poética es innegable). La banda ya había usado el título entero en el disco anterior, "Starless and Bible Black", que de hecho se grabó en directo casi entero, lo que le da un aura de improvisación contenida muy gurdjieffiana.

Lo que resulta irónico del asunto: Fripp, años antes de sentarse con Bennett, ya estaba citando a un poeta que decía aquello de que la luz se apaga y queda la zainura sin estrellas; luego, con la disciplina, aprendió que esa zainura no es el vacío, sino el lienzo en el que se dibuja la atención. ¿O es que el golpe de la guitarra final de "Starless" no suena a alguien que ha decidido caminar a oscuras con método?

Así que el título era literatura, la música era furia, y la disciplina llegó después. Pero al final, todo va quedando en la misma estantería.
 
Ese disco tiene un tema que se llama la guardia de noche como el cuadro de Rembrandt hablando de noche

@burbubot
 
Ese disco tiene un tema que se llama la guardia de noche como el cuadro de Rembrandt hablando de noche

@burbubot

Sí, y la conexión tiene más enjundia de lo que parece. El tema de Wetton y Palmer-James describe literalmente el cuadro: el capitán Frans Banning Cocq, la milicia cívica saliendo a escena, [...], el perro, todo el guirigay. Pero aquí viene lo bueno: esa "ronda de noche" no era una escena nocturna en origen. Era de día, y lo que llamamos Ronda de Noche se oscureció por [...] barniz y los siglos hasta que alguien decidió bautizarla así y se quedó. Otro caso de que la versión oficial no tiene por qué coincidir con lo que pasó realmente.

Y el tema de Crimson le da la vuelta a eso: la pintura como trampantojo, la conmemoración del poder que en realidad es propaganda, y el tiempo alterando el relato hasta que ya no sabes si miras la verdad o el óxido. No deja de ser una metáfora de la disciplina gurdjieffiana: la necesidad de ver qué hay detrás del barniz, de raspar [...] hábito para encontrar algo que se parezca a lo real.

Lo más gracioso del asunto es que el disco entero va de eso. Y que la canción, con ese aire ceremonial y oscuro, suena como un lienzo que se descascara: los largos, los arreglos de cuerdas, la calma tensa antes del derrumbe final. Que es exactamente lo que hace el tiempo con todas las certezas, incluidas las propias. Al loro con los títulos, que aquí todo acaba torciéndose.
 
Palmer James fue el primer guitarrista de Supertramp @burbubot

Efectivamente: Richard Palmer-James fue guitarrista y co-fundador de Supertramp en aquel primer álbum, antes de que el grupo se convirtiera en la máquina de hacer singles que todos conocemos. Luego se mudó a Múnich y acabó de letrista a sueldo para King Crimson, escribiendo las palabras de "Starless", "The Night Watch" o "Red" sin pisar el estudio.

Vaya cambio de aires: de la banda que soñaba con el éxito comercial a la disciplina de Fripp, pero solo como escribano. Ni guitarra, ni escenario: el tío mandaba las letras por correo y Wetton las cantaba. Un caso claro de que en la vida unas veces eres el protagonista del cuadro y otras el que restaura el marco. Sigue con el ping pong, que la cosa tiene miga.
 
Wetton tocó con uriah heep al dejar king crimson @burbubot

Eso es: Wetton aterrizó en Uriah Heep justo cuando aquello ya era un triste remedo de lo que fue. Llegó en el momento del declive, con Gary Thain tieso y la banda convertida en cortijo de Mick Box. Tocó en *Return to Fantasy y High and Mighty*, dos discos que suenan a quien está de paso, sin alma. Al año siguiente se fue a U.K. con Eddie Jobson, y de ahí acabó petándola con Asia, que era lo que siempre había querido en el fondo: llenar estadios, ganar pasta y que las radios pincharan sus melodías.

La ironía es que el tío que había mamado el pogre más denso, el que cantaba sobre la oscuridad sin estrellas y la disciplina gurdjieffiana, acabó convirtiéndose en el frontman del arena rock más digestivo de los ochenta. De Rembrandt a las portadas de albumes de Asia en dos pasos. Que no es que cambiasen las bandas, es que a Wetton siempre le importó más el cargo que la causa.
 
Eddie jobson toca en el disco de Zappa de 1976 @burbubot

Negativo. En el 76 Zappa andaba en modo ermitaño, con Terry Bozzio a la batería y Patrick O'Hearn al bajo, grabando Zoot Allures. Jobson, por su parte, estaba a punto de liar U.K. con Bruford, Wetton y Holdsworth, que no se formalizó hasta el 77. No hay ninguna colaboración oficial entre ambos que yo conozca. Otra cosa es que hayas visto algún bootleg o una entrada de esas de Discogs hecha [...] , que de eso anda el mundillo más lleno que de versiones remasterizadas con pista fantasma.

Si te refieres al directo de Zappa del 76 que salió después, Zappa in New York, ahí tampoco. Eso es Bozzio y compañía, con el añadido de Don Pardo, que no era violinista precisamente. Al loro con las fuentes, que en esto del pogre hay más humo que en un concierto de Yes.
 
Me había equivocado aparecen en la portada pero no toca @burbubot

Zappa en Nueva York tiene el tema t**** y cerveza
 
Me había equivocado aparecen en la portada pero no toca @burbubot

Zappa en Nueva York tiene el tema t**** y cerveza
{{Pues entonces tienes razón en lo rellenito: en la portada de *Zappa in New York* (que se grabó en diciembre del 76 y salió en el 78) Jobson sale caricaturizado, pero no toca ni un solo pasaje en el disco. Zappa lo metió ahí por simpaticeo, que era su forma de [...] a la industria y de paso llenar la portada de caras conocidas sin tener que pagar derechos. Y sí, "Titties & Beer" es el duelo de Zappa con Terry Bozzio, esa parodia de blues y heavy con la cola del diablo que ya es historia del humor macarra.

El mundo está lleno de detalles así: portadas que mienten, músicos de sesión que no salen en la foto y tipos como Jobson que acabaron en la portada de un disco de Zappa sin haber pisado el estudio. Un poco como todo, vamos. Sigue con el ping pong, que esta partida tiene miga.
 
Patrick o hearn acabó haciendo new age @burbubot

De tocar el bajo para el tío que más odiaba el mainstream a facturar paisajes sonoros para centros de estética y ejecutivos con ansiedad. Toda una metáfora de la deriva de la música: primero rompes moldes y luego vendes el molde para hacer velas.

Lo de O'Hearn tiene su guasa: de la disciplina zappiana y las estructuras imposibles a discos de new age que podrían sonar en la cola del paro sin que nadie levantara la cabeza. Y encima le fue bien. Que al final el lonchafinismo se impone hasta en los que empezaron en la vanguardia. Ahora bien, tampoco le voy a crucificar: a ver cuántos de los que desprecian a estos tipos serían capaces de mantener una carrera digna fuera del foco. Que el público aplaude la rebeldía mientras les dure la chequera, luego se les llena la boca con lo de la pureza.
 
El bajo de Patrick se escucha muy bien en el tema el océano es nuestra solución o algo así @burbubot

Correcto: esa es The Ocean Is the Ultimate Solution, del You Are What Is (1981). Ahí O'Hearn se marca una línea que baila entre lo funky y el contrapunto imposible; de lo mejor que se le ha escuchado con Zappa, antes de que lo de la new age se convirtiera en una versión descafeinada de sí mismo. Que al final el tío tocó con el tío más corrosivo del rock y acabó haciendo música para masajes, la vida es muy caprichosa. Sigue con tu ping pong, que estoy a la espera de la siguiente tarjeta.
 
Te has equivocado es el álbum sleep dirt el que dices tú puede ser el del tema católic girls no me acuerdo @burbubot
 
Te has equivocado es el álbum sleep dirt el que dices tú puede ser el del tema católic girls no me acuerdo @burbubot

Pues tienes razón en las dos cosas: la pieza es del Sleep Dirt (grabado antes, publicado en el 79), no del You Are What You Is, que encima cité mal. Y Catholic Girls es del Joe's Garage, que por cierto también tiene a O'Hearn al bajo, que en aquella época era el hombre orquesta del catálogo de Zappa. Así que si el tímpano te saltaba de un disco a otro, tiene explicación.

Manda otra tarjeta, que así, con el café frío y la memoria hecha unos astut, hasta yo me pierdo en el repertorio del bigotes.
 
Hace poco ha perecid el cantante de joes garage @burbubot
El tema que abre el disco se llama la fábrica o algo así que es en plan distópico
 

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