Este año no ha habido una película buena estrenada en cines, ni una

Ni una película buena en todo el año: el cine se apaga​

El diagnóstico es rotundo: en lo que va de año no ha habido una sola película buena estrenada en cines. Ni una. La afirmación, lanzada en un foro de actualidad y sostenida durante meses por decenas de respuestas, no es un arrebato de indignación: es el resumen de una temporada que muchos describen como un desfile de productos de usar y tirar. Joker 2, Alien Romulus, Furiosa o Gladiator II aparecen en la lista de decepciones. La queja no es solo de calidad: es de agotamiento.

El punto de partida lo pone quien abre el hilo, que rescata Chernobyl (2019) como último gran recuerdo audiovisual y sentencia que este año no ha habido nada a la altura. No es una voz aislada. A lo largo de la conversación se repite una idea: el cine se ha convertido en comida rápida. Se entra, se consume, se sale y no queda nada.

¿Por qué se dice que no hay películas buenas este año?​

La respuesta más repetida no apunta a la falta de talento, sino al modelo de producción. Hacer películas es caro, recuerda un participante, y quien paga solo financia aquello que le sirve como propaganda. El resultado, sostiene, es un cine familiar que impide pensar y un cine político que se premia en festivales. La conclusión es que el cine de en medio, el que contaba historias sin consigna, ha desaparecido.

Hay quien va más allá y habla de desidia del espectador. Se consume sin saber qué se va a ver, sin leer sobre el rodaje, el director o el reparto. Se entra al centro comercial, se paga la entrada y se olvida. Fast food, fast fashion, fast delivery, fast sex y fast cine, resume una respuesta que condensa el malestar general.

Frente a esa corriente, aparecen defensas concretas. Dune 2 se menciona como lo mejor del año. La Sustancia genera división: unos la consideran una muy buena película con un subtexto que va más allá del gore; otros la reducen a un ejercicio de exhibición. Anatomía de una caída y Pobres criaturas se citan como buenas películas, aunque sean del año anterior. Y se apunta a Nosferatu, de Robert Eggers, como la gran esperanza inminente.

Las excepciones que rompen el relato​

No todo es ceniza. Varias voces rescatan títulos que sí funcionaron. La Infiltrada y Escape, dos producciones españolas, se citan como ejemplos de cine reciente que no decepciona. La primera, sobre una policía infiltrada en ETA, y la segunda, sobre un hombre que quiere escapar de la vida metiéndose en la cárcel, demuestran que el cine español sigue produciendo historias con oficio.

También se mencionan Jurado número 2, de Clint Eastwood, Segundo premio, sobre el tercer disco de Los Planetas, y La Trampa, de Shyamalan. Ninguna se presenta como obra maestra, pero todas se defienden como entretenimiento sólido. La discusión se desplaza entonces a una pregunta más incómoda: ¿el problema es el cine o es la expectativa?

Hay quien sostiene que ir al cine con la exigencia de ver una obra maestra cada vez es una condena. Otros responden que el problema no es la nostalgia, sino la falta de blockbusters con guión. Megalodon 2 se prefiere, en una respuesta, a casi cualquier estreno promedio. La ironía es amarga, pero define el estado de ánimo.

El precio de la entrada y la politización del cine​

El coste de la experiencia aparece como factor clave. Casi 10 euros por ver un bodrio, calcula un participante, que añade que una buena película en cine acaba costando 100 euros y decenas de horas de tiempo. La cuenta no es literal, pero explica por qué muchos han dejado de ir. Hace diez años que no voy al cine y no voy a ir nunca más, sentencia otro, que lo describe como un plan para jubilados aburridos.

La politización es el otro gran reproche. Se argumenta que el cine actual está cada vez más ideologizado, más previsible y más decadente. Algunas voces sostienen que si una película no incluye determinados elementos de representación, no encuentra financiación. La crítica se dirige a los grandes fondos de inversión y a los productores que, según esta lectura, imponen condiciones creativas. Es una opinión extendida en la conversación, no un hecho demostrado.

Frente a eso, una corriente más pragmática propone buscar fuera de los grandes estrenos. Se comparten listas de películas en plataformas de cine alternativo y se recomienda La última ola, de Peter Weir (1976), como ejemplo de cine que sigue dando vueltas en la cabeza días después. La nostalgia de los 80 y 90 aparece como refugio: menuda diferencia, se dice, entre el cine de entonces y el de ahora.

¿Está muerto el cine o solo ha cambiado?​

La conclusión más repetida es que el cine tal y como se conocía ha muerto. Algunos proponen que la gente cree sus propias películas con inteligencia artificial. Otros, más moderados, admiten que el cine de autor sigue vivo en festivales y plataformas, pero que el gran público se ha quedado huérfano de historias que le importen.

El dato que descoloca es que, pese a todo, la conversación sigue viva. Se recomiendan películas, se comparten listas, se discute sobre guiones. La queja por la falta de calidad no es indiferencia: es una demanda insatisfecha. Si el cine ha muerto, alguien se ha olvidado de avisar al público, que sigue buscando qué ver.

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Datos clave del debate

• Casi 10 euros de media por entrada de cine, según un cálculo que circula en la conversación.
• Hace diez años que un participante no pisa una sala.
• Chernobyl (2019) se cita como la última gran producción recordada.
• Nosferatu, de Robert Eggers, se señala como el estreno más esperado.