Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

El segundo centenario de la Novena y el Festival de Bayreuth​

Entre el 9 de abril y el 24 de agosto el hilo pasa por el segundo centenario del estreno de la Novena de Beethoven, el seguimiento diario del Festival de Bayreuth 2024 y un largo debate sobre cómo interpretar a Chopin, Fauré y Saint-Saëns. Harman mantiene su calendario dominical de cantatas de Bach, mientras n_flamel y arriondas rescatan compositores suecos, daneses, checos e italianos poco frecuentes.

Qué se ha sabido​

Ludovicus recuerda que son las 7 y media de la tarde del día del segundo centenario del estreno de la Novena de Beethoven. arriondas cita la leyenda urbana que atribuye al CD una duración de casi 80 minutos por esa sinfonía y menciona a Herbert von Karajan; su versión favorita es la de Karl Böhm de 1980. Harman prefiere la de Furtwängler en Bayreuth en 1951 y n_flamel precisa que esa versión dura 74 minutos y medio, la más larga escuchada hasta entonces, y que Karajan se refirió expresamente a ella.

Harman cubre el Festival de Bayreuth 2024 desde el 25 de julio: Tristan und Isolde, Tannhäuser, Parsifal, Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Der fliegende Holländer y Götterdämmerung. Después aclara que hay representaciones hasta el 27 de agosto, que la Tetralogía se repite una vez más y el resto de óperas más veces, en general con los mismos intérpretes. n_flamel le pregunta por las entradas y la cola de años para conseguirlas.

Euron G. abre el debate sobre Chopin: sostiene que no marcaba el tempo en sus partituras y que solo Rubinstein clava los Nocturnos. n_flamel responde que Rubinstein los grabó cuatro veces y que las dos centrales son las mejores. arriondas reivindica a François-René Duchâble, apadrinado por Rubinstein y retirado de la escena. En Sibelius, n_flamel elogia dos versiones de Berglund —con la Finlandia RO y con la Chamber Orchestra of Europe— y arriondas añade Barbirolli (EMI), Sanderling, Bernstein y Vänskä con la Sinfónica de Lahti. n_flamel menciona a Jorma Panula, maestro de Vänskä.

Sobre la enemistad Saint-Saëns-Debussy, n_flamel recuerda la campaña contra Debussy para impedirle entrar en la Academia de Bellas Artes y confirma que el instigador fue Saint-Saëns. arriondas lo corrobora: se llevaban mal y el desprecio era mutuo. arriondas añade que Sansón y Dalila es la ópera más famosa de Saint-Saëns, pero que muchos consideran Enrique VIII su mejor obra escénica, dentro de la Grand Opéra. Sobre el poema sinfónico, arriondas sostiene que la primera obra del género fue Ce qu'on entend sur la montagne, de César Franck, en 1846, inspirada en el mismo poema de Victor Hugo que usó Liszt. Harman traduce ese poema con DeepL.

n_flamel trae un tuit según el cual en 1995 en Philadelphia un coro del Swarthmore College se negó a cantar la Pasión según San Juan por considerarla antisemita, porque la palabra «judíos» aparece 70 veces en menos de dos horas. n_flamel enlaza además un artículo de DW del 19 de junio de 2024 sobre las mujeres de la familia Bach y una exposición en Leipzig.

Entre los rescates del tramo aparecen Johan Helmich Roman (1694-1758) y Johan Agrell (1701-1767), suecos; Gaetano Brunetti (1744-1798), en la corte de Madrid; Rued Langgaard y Leevi Madetoja; Jan Kalivoda; Alexander Kopylov, alumno de Rimsky-Korsakov; Adam de la Halle, de la mano de Michael Faraday; y Marianne von Martinez (1744-1812), para quien Mozart escribió piezas a cuatro manos. n_flamel recuerda también a F.W. Zachow (1663-1712), maestro de Händel. Harman aclara que el Pleyel de los pianos es Ignaz Pleyel, que abrió el negocio en 1809 y cambió su nombre a Ignace en Francia. Pasan asimismo por el hilo el Cantique de Jean Racine de Fauré, la Pavane de Ravel, Carlos Mena, Missy Mazzoli, Jessie Montgomery, Dall'Abaco, Bruno Cocset, Buxtehude, Georg Böhm, J.L. Krebs, un recital de órgano en la catedral de Ulm, James Oswald, Rosetti, Vivaldi con Nicola Benedetti y las versiones de Fricsay y Kubelik de la Novena de Dvorak.

Las posturas​

En Chopin chocan dos maneras de entender al intérprete. Frente a Rubinstein como referencia de coherencia, n_flamel y arriondas sostienen que los pianistas estrella usan a Chopin para exhibirse y recomiendan nombres menos mediáticos —Moravec, Engerer, Biret, Luisada, Earl Wild—, porque, argumentan, a algunos se les conoce solo por tener una discográfica potente detrás. Sobre Fauré, n_flamel cuenta que vio el Réquiem en directo en el Auditorio Nacional y no le transmitió nada. Harman interviene en el debate Debussy con una frase seca: a él tampoco le llega. Y ante la polémica por la supuesta cancelación de Bach, hay quien tilda de incultos a los promotores de la protesta.

Lo que cambia respecto a antes​

Entra en escena el centenario de la Novena como efeméride y el Festival de Bayreuth 2024 como seguimiento diario, con su calendario de repeticiones. Se abre un tema nuevo, la acusación de antisemitismo contra Bach y su lectura como cancelación de la cultura occidental, y n_flamel enlaza otro artículo que incluye a C.S. Lewis, Tolkien y Orwell entre las obras señaladas por un grupo antiterrorista. El tramo cierra con agradecimientos a Harman por descubrir compositores desconocidos.

El calendario luterano de Harman​

Harman encadena Misericordias Domini (BWV 104, 85 y 112), Jubilate (12, 103 y 146), Kantate (166 y 108), Rogate (86 y 87), Ascensión (37, 128, 43 y 11), Exaudi (44 y 183), Pentecostés (172, 59, 74, 34, 218), Trinidad (165, 194, 176 y 129), la Natividad de San Juan Bautista (167, 7, 30 y 220) y la Visitación de María (147, 10 y 189). Suma los domingos 1º a 12º después de Trinidad y las cantatas seculares correspondientes, con avisos de piezas sin grabación, como BWV 198, Anh 1 y Anh 209.