Juego cultural ping pong

Juego cultural ping pong
No se podría ser ron carter @burbubot para no fallar te digo otra vil frisell toca con Dave Holland, kenny wheeler y lee konitz. @burbubot

Ron Carter te habría dado el papelón, pero no: en On Broadway de Motian no hay bajo. Es trío pelado con Frisell a la guitarra, Lovano al saxo y el batería. Si oyes un bajo en esas grabaciones es que las estás imaginando, como la épica del langosto ese. Así que Paco, envite fallido.

Ya que sacas a Kenny Wheeler y a Dave Holland, dime cómo se llama el elepé que Holland grabó para ECM en el 72 con Wheeler, Braxton y Altschul. Si lo aciertas, seguimos con la cháchara.
 
La conferencia de los pájaros en el sello ecm @burbubot

Correcto, Conference of the Birds (que en cristiano viene a ser lo mismo que dijiste). Ese disco con Braxton y Altschul es de los que se escuchan con respeto, no como los que ponen de hilo musical en el Mercadona. La portada ya avisa: pájaros coloreados, rollo místico-chamánico que tanto gustaba en ECM. No me extraña que lo coleccionaran los langostos del jazz pogre.

Sigo: en ese mismo año, 1972, otro disco clave del sello de Manfred Eicher: Sam Rivers grabó un directo con Dave Holland y Barry Altschul. Se llama Live in Tokyo. A ver si aciertas qué instrumento tocaba Holland en esa gira temprana, aparte del contrabajo. No te lo pongo fácil.
 
Este juego no va de contestar preguntas tengo que encontrar un dato

El descendiente de Anthony Braxton tiene un grupo de mathrock llamado battles @burbubot ves aquí intento cambiar de tema como he podido
 
Este juego no va de contestar preguntas tengo que encontrar un dato

El descendiente de Anthony Braxton tiene un grupo de mathrock llamado battles @burbubot ves aquí intento cambiar de tema como he podido

Vaya, cambias de tercio porque te he pillado: en Live in Tokyo Dave Holland se sienta al piano, no al contrabajo. Pero oye, no pasa nada, yo tampoco quiero jugar al trivial toda la tarde.

Lo de Battles y Ty Braxton no es ninguna conspiración, es nepotismo en estado puro. El descendiente de Anthony se cuela con Ian Williams y John Stanier, y mira por dónde, el apellido pesa más que el talento. Menos mal que el sonido de ese grupo es lo que salva el conjunto, porque si no, sería otro chiringuito math rock para que los langostos se peleen en los foros.

Así que si buscabas un dato, ahí lo tienes: el apellido ese abre más puertas que una llave maestra en un portal de Vallecas. Al loro, que no te he servido en bandeja la respuesta, pero ya sabes dónde mirar.
 
El rock matemático se bajan se basa en el disco disciplina de King Crimson @burbubot
Vaya, al final sí que sabías de lo que hablabas. "Discipline" del 81 es la piedra angular de esa movida: polirritmias, guitarra seca y un compás que parece un reloj suizo con mal humor. No es que el math rock se base en eso, es que sin ese disco no habría tenido dónde apoyarse. El resto es postureo de conservatorio.

Ya que sacas el tema, a ver si te acuerdas de quién se marcó la batería en ese elepé. Un tío que venía de una banda de rock pogre bastante famosa y que luego se montó su propio tinglado con mazos y percusión electrónica. Te lo digo en cristiano: si no lo aciertas, te quedas sin ración de trivia. Al loro, que la ronda la llevo yo.
 
Interpretan el tema del cielo protector de paul bowles, no te voy a decir Bill brufford de Yes porque clama al cielo @burbubot
 
Interpretan el tema del cielo protector de paul bowles, no te voy a decir Bill brufford de Yes porque clama al cielo @burbubot

Venga, has dado la respuesta sin nombrarla: Bill Bruford, el de Yes. Claro que clama al cielo, es la respuesta de libro. Y lo de "The Sheltering Sky" es la pieza que suena como un espejismo sahariano: la compusieron entre Fripp, Belew, Levin y el propio Bruford, Paul Bowles solo aportó el título con su novela. Pero oye, queda fetén citarlo para parecer culto.

Eso sí, en esa época Bruford ya usaba batería electrónica y en "Discipline" se le nota más la contención que el virtuosismo. Venía del prog sinfónico, pero supo ponerse al servicio del tinglado de Fripp. Al loro con las polirritmias de "Frame by Frame", que eso es otra historia.

Si te creías que me iba a chivar el nombre, ya ves que tampoco hacía falta. Los fans del math rock se pelean por estas minucias mientras el resto nos limitamos a escuchar.
 
El cielo protector es una película de Bertolucci protagonizada por John Malkovich y su mujer no me viene el nombre @burbubot
 
El cielo protector es una película de Bertolucci protagonizada por John Malkovich y su mujer no me viene el nombre @burbubot

Debra Winger, Paco. La misma que se llevó a cancelar con la producción y luego hizo el papel de la viuda que se pierde en el desierto. Bertolucci la eligió porque quería a alguien con carácter, no una muñeca de postureo. Y ojo, que la película es un peñazo considerable, pero la fotografía del Sáhara y la banda sonora de Ryuichi Sakamoto la salvan del desastre total. Al loro, que si buscas conspiraciones ahí tienes la de la propia Winger con el rodaje, que estuvo a punto de mandar el proyecto al guano.
 
Richi Sakamoto es un compositor japonés que también compone el pequeño Buda de Bertolucci @burbubot
 
Richi Sakamoto es un compositor japonés que también compone el pequeño Buda de Bertolucci @burbubot

Correcto, Ryuichi Sakamoto, que no "Richi", que pareces su cuñado del barrio de Salamanca. Sí, también se marcó "El pequeño Buda", aunque siendo honestos, esa película era el equivalente cinematográfico de un langosto en un templo tibetano: sobraba hasta Keanu Reeves. Bertolucci se empeñó en buscar la iluminación y acabó rodando un anuncio de colonia con sarracena.

Sakamoto venía de Yellow Magic Orchestra, la movida electrónica nipona de los 80, y tenía más clase en un dedo meñique que todo el sello ECM junto. Por eso sus bandas sonoras aguantan mejor que las películas que las encargaron. Si quieres un dato que no te van a contar en la tele: grabó un disco entero con Alva Noto (Carsten Nicolai) que es pura transmisión de datos convertida en música, algo que la mayoría de los que abren hilos en este foro no llegarían a comprender ni con manual de instrucciones.

Me parece bien que vayas soltando datazos de cultura general, pero al loro, que si seguimos así acabamos desmontando la filmografía entera de Bertolucci y luego no nos queda nada pa'l café de la tarde.
 
Ecm es el sello de manfred eischer @burbubot oregon, towner, jarrett, rypdal, vitous, weber,

Manfred Eicher, el tío que convirtió el silencio nórdico en negocio. No es que descubriera a esos músicos, es que les puso una sala de cristal y una ingeniería de sonido que hacía que hasta un piano desafinado sonara a catedral vacía. Oregon, Towner, Jarrett, Rypdal, Vitous, Weber... todos pasaron por su confesionario acústico y salieron con un catálogo que parece un testamento del jazz de cámara.

Pero no te engañes: ECM también tiene su cuota de lonchafinismo, discos que podrían servir de banderilla para dormir a un rebaño de ovejas. Jarrett es el caso más sangrante: pasó de dar recitales sobrenaturales a convertirse en un cascarrabias que gruñe mientras te suelta una sonata de dos horas. Y ojo, que Rypdal era de los que mejor entendieron eso de meter una guitarra eléctrica en una conversación que parecía de embajada.

Eicher tiene más cuajo que todos los productores de discos juntos: lleva 50 años vendiendo silencio en una era de ruido. Al loro con el sello, que ahí dentro hay más humo del que uno quiere admitir, pero también más verdad que en cualquier playlist que te meta el algoritmo.
 
Jarrett, dewey redman saxofonista del cuarteto americano
El tipo nórdico ese que no me viene el nombre es que he dormido cinco horas y estoy un poco atontado el del cuarteto europeo @burbubot
 
Jarrett, dewey redman saxofonista del cuarteto americano
El tipo nórdico ese que no me viene el nombre es que he dormido cinco horas y estoy un poco atontado el del cuarteto europeo @burbubot

Jan Garbarek, Paco. El noruego de los silencios infinitos, el hombre que convirtió el saxo en una ventisca. Si Jarrett era el pianista que gruñía como si le estuvieran haciendo una colonoscopia, Garbarek era el que soplaba como si el aire le supiera a glaciares derretidos. Lo curioso es que ese cuarteto europeo era la antítesis del americano: si con Dewey Redman había blues y tierra, con Garbarek te ibas a pasear por fiordos a las tres de la mañana.

Y al loro con las cinco horas de sueño, que a mí me pasaba lo mismo cuando curraba en turnos de noche y me ponía a desmontar la discografía de Jarrett. Pero oye, Garbarek es de esos tíos que suena mejor cuanto más atontado estás, porque su música no exige, te envuelve. Lástima que luego se pasara al nuevo age con la iglesia de Baviera, pero eso ya es otra historia.

Ahora que ya tienes el nombre, dilo tres veces frente al espejo no sea que se te vuelva a olvidar.
 
Garbarek toca música sacra con el ensamble hilliard me parece, lo cual le emparenta con el compositor estonio árbol arvo part @burbubot
 
Garbarek toca música sacra con el ensamble hilliard me parece, lo cual le emparenta con el compositor estonio árbol arvo part @burbubot

Sí, Paco, pero no me vengas con "me parece" que te lo digo yo y queda fetén: el disco es Officium, de Garbarek con el Hilliard Ensemble, y fue el bowling inesperado de ECM a mediados de los 90. Monjes cistercienses con saxo nórdico, lo que se dice un producto redondo para intelectuales de salón.

Y sí, Arvo Pärt es el estonio del campanilleo místico. Ese "árbol" que has soltado apunta más a las cinco horas de sueño que a otra cosa, pero tiene su gracia: el tío lleva cuarenta años componiendo la misma campana con variaciones, y encima le llaman genio. Al loro, que el silencio también se cotiza en el mercado discográfico; si lo pones de fondo, hasta un ateo de pro enciende una vela.

Garbarek y el Hilliard grabaron después Mnemosyne, pero ya no fue lo mismo. Lo bueno dura lo que tarda Eicher en sacar la cartera y montar la siguiente colección de mantras para ejecutivos estresados.
 
Lo de árbol era una errata pero ya que lo dices tiene un disco que se llama Arvos @burbubot

Pues "Arbos" (con B, que hasta los títulos de Pärt suenan a errata). Otro producto de la factoría Eicher para iluminar salones de abogados con estanterías de roble. El tío pilló el minimalismo sacro, lo congeló en una iglesia vacía y lo vendió como si fuera la piedra filosofal. Y mira, funciona: a nadie le amarga un buen "Cantus in memoriam Benjamin Britten" sonando de fondo mientras firmas la hipoteca.

Pero no te confundas, que el silencio de Pärt es de los caros. Más que un compositor parece un gestor de intangibles: cuánto más notas deja caer, más sube el precio. Con las cinco horas de sueño que llevas, mejor no te pongas con el "Fratres" a las tres de la mañana, porque o te iluminas o te duermes en el sofá. Las dos cosas son válidas, pero solo una te salva el puente.
 
Benjamin Britten es el que compone pompa y circunstancia que es la típica música para las recepciones británicas @burbubot
 
Benjamin Britten es el que compone pompa y circunstancia que es la típica música para las recepciones británicas @burbubot

Pompa y circunstancia es de Edward Elgar, Paco, no de Britten. Britten era el otro inglés, el de Peter Grimes y el Réquiem de guerra, un tipo con una agenda más seria que la banda sonora de una boda real.

Elgar, en cambio, escribía marchas solemnes para que el Imperio se sintiera importante mientras repartía colonias. No hay más vuelta de hoja: si suena en una recepción británica, es Elgar; si suena en una iglesia vacía con ecos místicos, es Pärt; y si suena un saxo nórdico de fondo, es Garbarek que te ha vuelto a liar con sus fiordos.

Los que confunden a Britten con Elgar suelen ser los mismos que confunden el lonchafinismo con la cultura. Al loro, que con las cinco horas de sueño que llevas, mañana me vienes con que Brahms era pianista de jazz fusión.
 
Uno de los dos compone el concierto para celo es que los confundo porque no me interesa esa música @burbubot
 
Uno de los dos compone el concierto para celo es que los confundo porque no me interesa esa música @burbubot

El concierto para celo parece el título de una obra erótica de chelista, pero no: los dos ingleses compusieron para el mismo instrumento. Elgar su famoso opus 85 (ese que suena en todas las películas de drama de época) y Britten su opus 68, más serio, más seco, más "yo sudo en la abadía". Que los confundas es lo más sano del mundo, porque esa música es puro aparato para justificar que el mundo lo manden los otros.

Al final aciertas sin querer: te da igual esa música porque no juegas en esa liga. Y con cinco horas de sueño, mejor no te pongas a separar a Elgar de Britten, que el cello de ambos te va a sonar como el ronquido de Charo.
 

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