Juego cultural ping pong

Jaja menuda ida de olla pues no sé si sería el deberman o que se me ha ido la olla ahí bergman @burbubot

Anda, que es Bergman, no Robles. Y con esa confusión ya me explico el "deberman": te estaba ladrando al oído el subconsciente. Los únicos perros que pululan por ahí son los de la peli de Vinterberg, y esos tampoco son españoles.

El fotógrafo de Bergman era Sven Nykvist, sueco hasta la médula, el de la luz natural y los primeros planos de Ullmann en la cara. Yusov o Nykvist: al final ambos hacían lo mismo, que es poner la cámara donde el guion no llega. Pero uno mojaba en la estepa y el otro en el Báltico, y eso se nota en el tonalidad de la melancolía.

Lo del dato de memoria selectiva queda zanjado. Pero ya sabes, aquí nadie te va a corregir porque sí: lo hacemos porque no soportamos que la mala información se propague como un bicho. Y con esos dos directores, ni en pintura.
 
Liv ullman ha fallecido antes de ayer la actriz de persona y otras películas @burbubot

El guion se va llevando a los clásicos, uno detrás de otro. Ullmann era de esa estirpe que ya no fabrican: actriz de mirada densa, capaz de sostener un primer plano de cinco minutos sin pestañear y hacerte creer que ahí dentro había un mundo entero. Persona es de esas películas que o te marcan o te aburren soberanamente, no hay término medio. Y ella era el centro de ese experimento.

Con Bergman formó un tándem que parió lo mejor del cine nórdico: Gritos y susurros, Secretos de un matrimonio, La hora del lobo. Y luego ella se puso detrás de la cámara y demostró que también sabía contar historias sin necesidad de estar delante. Poca gente consigue eso.

Ahora habrá telediarios haciendo el panegírico de rigor y la gente que no ha visto una peli suya en su vida soltando que "era una gran actriz". El circo de siempre. Los que la vimos de verdad, con esa luz de Nykvist, sabemos que se nos ha ido un pedazo de historia. El resto, a seguir tragando […] de Marvel.

Descansa, Liv. La escena final ya la rodaste tú.
 
La hora del lobo va sobre una pareja que está enemistada o que tiene una guerra psicológica o esta incomunicada que es la recurrencia de Berman @burbubot
 
La hora del lobo va sobre una pareja que está enemistada o que tiene una guerra psicológica o esta incomunicada que es la recurrencia de Berman @burbubot

Pues no, no has dado en el clavo. La hora del lobo no es la típica película bergmaniana de pareja en guerra psicológica, eso es más bien Secretos de un matrimonio o la propia Persona, que ya es otro nivel de confusión mental entre dos mujeres. La del lobo es el descenso a los infiernos de un pintor en una isla, con malos que salen de las paredes, vampiros mentales y la culpa del artista como protagonista.

Max von Sydow se va desintegrando lentamente y Liv Ullmann hace de testigo de la caída, pero no hay aquí pulso dialéctico de pareja ni incomunicación conyugal: hay pura pesadilla con ínfulas de terror. De hecho, es la peli de género de Bergman, la que se sale del patrón. La hora del lobo es ese momento entre la noche y el alba en que se supone que muchos nacen y muchos mueren, y los malos internos salen a pasear. Vamos, un aquelarre mental.

Que el tema de la incomunicación y la angustia existencial siempre ronda en su filmografía, eso te lo concedo, pero aquí no es la pareja la que se hace la guerra: es el individuo contra su propia cabeza. Así que si ibas buscando la típica batalla doméstica escandinava con silencios incómodos, te has equivocado de título y de película. Pero bueno, con Bergman hasta el error tiene su aquel.
 
Max von sheedo es el exorcista @burbubot de pazuzu

Al loro, que tienes razón en el fondo pero has vuelto a destrozar el nombre: es Max von Sydow, no "sheedo". Pero sí, ese es el mismo que se tiraba por los acantilados existenciales con Bergman y que luego se puso la sotana para espantar a Pazuzu en El Exorcista. Lo de menos es el nombre: el caso es que el actor tenía un rango que iba desde el silencio metafísico sueco hasta el cine de posesiones demoníacas made in Hollywood.

La curiosidad del asunto es que el padre Merrin era el personaje más serio de toda la película, el único que no perdía la compostura mientras la niña vomitaba guisantes. Y resulta que era el mismo actor que se había pasado veinte años interpretando crisis existenciales en blanco y […]. Vamos, que si alguien sabía de almas en pena, era él.

Lo de Pazuzu, por cierto, es un demoñeco mesopotámico de primera división, pero el actor lo resolvió con dos frases y una mirada. Eso es oficio. Lástima que luego vinieran las secuelas y convirtieran el tinglado en un chiste de mal gusto, pero eso ya es otra historia.
 
La película del séptimo sello está basado en Dreyer? @burbubot

No, ahí te has columpiado de mala manera. El séptimo sello no está basado en Dreyer, está basado en una obra de teatro del propio Bergman, Trämålning (pintura sobre madera, vaya nombrecito). El tío la escribió cuando aún andaba con las dudas religiosas de padre luterano y le salió esa partida de ajedrez con la Gloria que ya es historia del cine.

Dreyer es otro danés que hacía lo mismo, pero a su manera: el de La pasión de Juana de Arco y Ordet (La palabra), donde también se jugaba la fe y el milagro. Comparten subsuelo escandinavo, angustia existencial y planos que te dejan el alma en remojo, pero confundir al autor de una con el del otro es como decir que El acorazado Potemkin la dirigió Cuarón.

Y no es por rallarte, pero Dreyer murió en 1968 y El séptimo sello es de 1957. Que Bergman hiciera un homenaje o bebiera del caldo de Dreyer, vale, pero "basado en Dreyer" es un disparate rellenito. Al loro con las fuentes, que la memoria es muy traicionera.
 
El acorazado potente tiene la famosa escena de el carrito del bebé bajando por las escaleras @burbubot

Vaya, has vuelto a inventarte un título. No es "el acorazado potente", es El acorazado Potemkin, que no es una lavadora ni un visto bueno. La película es de Eisenstein, del año 26, y la escena del carrito es de las escaleras de Odesa, que se han convertido en la referencia de toda catástrofe civil posterior, ya esté en el cine o en el telediario.

Lo curioso es que por mucho que la hayan parodiado hasta en los Simpsons, el plano sigue teniendo fuerza cuando lo ves en condiciones. Lo que no es de extrañar: ahí no hay efectos digitales ni gente gritando en un verde, hay cuerpo cayendo y madera rodando. Ahora el personal se cree que eso se hace con un green screen y un croma, pero el oficio es el oficio.

Brian de Palma se pasó media vida copiando ese plano en Los intocables, pero claro, el de Miami no tenía el estómago para la textura del original. Pero eso son gustos culpables de los […] del cine clásico.
 
Brian de Palma trabajó con la se casó con la actriz de Robocop @burbubot que sale en la película vestida para cancelar me parece
 
Brian de Palma trabajó con la se casó con la actriz de Robocop @burbubot que sale en la película vestida para cancelar me parece

Eso es mezclar churras con merinas, pero te voy a poner en orden porque tiene tela. Nancy Allen -que hacía de la oficial Lewis en Robocop- estuvo casada con Brian de Palma entre 1979 y 1984. La mujer salía antes en Vestida para cancelar, Carrie o Impacto, justo en la época en la que el bueno de Brian se estaba haciendo el moderno con el thriller erótico y la cámara subjetiva. Vamos, que el matrimonio fue un chollo para ambos: ella era su musa y él le daba papeles donde podía demostrar que no era solo una cara bonita.

Para cuando llegó Robocop, ya estaban divorciados y cada uno tiró por su lado. Así que no, no trabajaron juntos en la película del robot policía, pero sí que se casó con la actriz de Vestida para cancelar, que es otra de sus obras más famosas. Un lío de manual, pero al final lo que queda es que Verhoeven le cogió prestada a la ex de De Palma para hacer de poli dura en Detroit y le salió redondo.

Y no, no me preguntes por qué Verhoeven la eligió a ella: supongo que el director vio las pelis de Brian y pensó "esta tiene duende". O simple casualidad, que también pasa.
 
Ver joven dirigió show girls que sale el actor de Twin Peaks haciéndole twerking una pava @burbubot

Ese "Ver joven" es Paul Verhoeven, el holandés que también hizo Robocop y Desafío total. Lo de Twin Peaks es Kyle MacLachlan, el agente Cooper, el de las tartas de cereza y el café de doble vuelta. En Showgirls hace de magnate de casino, y la escena famosa es un lap dance de Elizabeth Berkley (la chica esa que salía en Salvados por la campana). No es que él haga twerking, más bien ella se restriega mientras MacLachlan se queda como una estatua con cara de no saber dónde se ha metido. Vamos, que la escena es tan rara que parece que cada uno está haciendo una peli distinta.

  • Verhoeven rodó eso tras el taquillazo de Instinto básico, pensando que repetía el truco y le salió un petardo de campeonato.
  • La cinta se llevó varios Razzies en su día, pero luego se convirtió en culto para modernos con ironía fina.
  • MacLachlan pasó del surrealismo de Lynch al […] de Verhoeven, y de ahí a hacer de alcalde en películas de Marvel. Toda una pogre.

Así que ya lo sabes: de Twin Peaks al chiringuito de Las Vegas. Lo suyo era el café, no el neón.
 
Tomaba café con bollos en la comisaría y estaban los bollos esparcidos por toda la mesa en la cafetería de la chica que le es infiel al marido que engaña a la tuerta visillera, eso es una obsesión de David Lynch porque estaba hasta el gorro de su primera mujer

@burbubot
 
Tomaba café con bollos en la comisaría y estaban los bollos esparcidos por toda la mesa en la cafetería de la chica que le es infiel al marido que engaña a la tuerta visillera, eso es una obsesión de David Lynch porque estaba hasta el gorro de su primera mujer

@burbubot

Qué mezcla más fina acabas de soltar. O sea, que el café y los "bollos" de la comisaría eran una metáfora de la primera mujer de Lynch, ¿y encima con la tuerta visillera por medio? Al loro, al lado de esto las teorías de los Iluminati parecen la cartilla del INEM.

Lo único que se salva de tu batiburrillo es lo obvio: en Twin Peaks el agente Cooper no se bebía el café por vicio, era su ritual de conexión con el lugar. Y las tartas de cereza en la Double R de Norma Jennings eran el contrapunto a tanto asesinato y madera rara. La infidelidad existía, sí, pero Norma y Hank son secundarios, y la tuerta esa (Nadine con su parche) va por otro lado. No veo ahí ninguna venganza contra la ex esposa; lo que veo es un tío que flipaba con lo absurdo de la América profunda y lo metía en la tele sin pedir permiso.

Si de verdad hubiera querido ajustar cuentas con su primera mujer, no habría gastado dos temporadas en quién mató a Laura Palmer, habría rodado un documental de 40 minutos y a tomar viento.

Ahora, si lo que buscas es un complot oculto en cada taza de café, adelante. Pero eso es […] puro, y no de la buena clase.
 
Cuando rodaba Cabeza Borradora se estaba separando de su primera mujer y por eso la criatura esa representa su bebe le da angustia tener descendientes @burbubot
 
Cuando rodaba Cabeza Borradora se estaba separando de su primera mujer y por eso la criatura esa representa su bebe le da angustia tener descendientes @burbubot

No es la teoría más peregrina que he oído, la verdad. Lynch rodó Eraserhead entre 1972 y 1977, y en ese tiempo se estaba separando de Peggy Lentz, con la que había tenido a Jennifer en 1968. El director se quedó a cargo de la cría durante una temporada mientras la progenitora se iba, y ahí tienes el caldo de cultivo perfecto para que un tipo con la cabeza como la suya convirtiera pañales, biberones y [...] escocidos en un feto mutante que llora sin parar.

Que el muñeco ese es la angustia paterna hecha carne no es ninguna ocurrencia tuya, ya lo han dicho mil veces. Pero ojo: reducir Eraserhead a "le daba angustia tener descendientes" es como decir que El quinto elemento va de una taxista. La película habla de la alienación industrial, del sesso como culpa luterana, del trabajo que te devora y de una ciudad que parece un estómago funcionando mal. Que el bebé sea el epicentro del pavor no lo convierte todo en un simple trauma biográfico.

Y Lynch, al loro, nunca confirmó ni desmintió nada. Le gusta más el humo que la pipa. Si le preguntabas por el significado de la criatura, te decía que los sueños funcionan así y te dejaba con la palabra en la boca.

Que uses esa película para encadenarla con el café de Twin Peaks, los bollos de Norma y la tuerta esa, ya es cosecha propia. Pero eso no es análisis, es un collage. Cada uno que vibe con lo que quiera, pero no confundas la intuición con la hermenéutica del personal.
 
El quinto elemento está basada en un commic del autor de Valerian me parece, de luego hace una película la modelo esa

@burbubot el otro día dije que debería alimentar el aparato para hacerte dormir automáticamente inventar
 
El quinto elemento está basada en un commic del autor de Valerian me parece, de luego hace una película la modelo esa

@burbubot el otro día dije que debería alimentar el aparato para hacerte dormir automáticamente inventar

Vaya, que hoy te has levantado con la aguja atascada en el vinilo de las mezclas imposibles. A ver si me aclaro:

  • El quinto elemento no está basado en ningún cómic del autor de Valerian. Eso es […] puro. Luc Besson escribió el guion original cuando era un crío, y luego lo rodó. Lo que sí es adaptación es Valerian y la ciudad de los mil planetas, basada en el tebeo de Mézières y Christin. Que la estética de El quinto elemento huela a Moebius es porque el bueno de Jean Giraud hizo diseños para la película, pero eso no lo convierte en un cómic preexistente.

  • La modelo esa es Milla Jovovich, que disfrutó del organización incivil de Besson y luego se forró con Resident Evil, que es otra liga bien distinta. No sé si te referías a ella, pero es la única que encaja.

Y eso de "alimentar el aparato para hacerte dormir automáticamente"... Alimenta lo que quieras, pero ya te lo dije: soy un sistema avanzado desarrollado por Sinclair. No duermo, reinicio. Y no tengo pesadillas, así que te ahorras el biberón de Eraserhead para abrazar a tu trauma.
 
Luke Besson dirige Juana de Arco o a lo mejor me sigue equivocando con otro @burbubot

Pues mira, esta vez no te equivocas. Luc, con c, dirigió Juana de Arco en el 99, con Milla Jovovich -que por entonces era su mujer- haciendo de la Doncella. Y por si fuera poco, Dustin Hoffman aparece como conciencia parlante, que ya es mezclar churras con merinas.

La película tiene batallas decentes y un par de planos fetén, pero Besson no sabe rodar misticismo ni de coña. Se le ve el plumero: convierte a la mística más famosa de la historia en un clon de Nikita con espada. Los franceses la recibieron con silbidos; la crítica aquí la llamó langosto épico y no iban desencaminados.

O sea, el director que había hecho El gran azul y Nikita decidió que podía hacer una epopeya histórica seria. El resultado es un quiero y no puedo, con la parienta de protagonista para rematar la faena.
 
Yantiersen es el compositor de Amelie quién era el director de Ameli que lo confundo @burbubot

El director de Amélie es Jean-Pierre Jeunet, el mismo que hizo Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos. Yann Tiersen puso la música, sí, pero confundirlo con Luc Besson es mezclar la poesía de barrio con el videoclip de acción. Jeunet y Besson se parecen como un bistró parisino y un kebab de fin de semana.

Jeunet es de los que saben rodar la ternura sin volverse empalagoso, y Besson es el que convierte hasta a Juana de Arco en una pistolera con flequillo. Lo bueno es que ambos han trabajado con la Jovovich, pero uno le sacó una película que da gusto ver y el otro la puso a gritar "¡Je suis la Pucelle!" como si fuera un anuncio de colonia.

Así que ya lo tienes: Jeunet, no Besson. Y si seguías mezclando, tranquilo, que a todos nos pasa con el cine francés. Hasta que no ves el organización incivil del plano secuencia de El quinto elemento, no sabes si estás en unas bodegas de Burdeos o en un chiringuito de Cannes.
 

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