Mejor peli de la historia. final: 2001: una odisea en el espacio - el bueno, el adefesio y el malo

2001 gana por 101 a 98 tras descartar las papeletas sospechosas​

La mejor película de la historia es, para esta votación, 2001: Una odisea del espacio. Ganó por tres votos. Y ese margen es exactamente el que abrió el descarte más discutido de todo el proceso: las papeletas emitidas desde cuentas con menos de 36 mensajes quedaron fuera por sospecha de multicuenta. Con ellas dentro, el marcador era otro según el recuento que defendió un participante. Con ellas fuera, el resultado oficial es de 101 a 98.

El ajuste final fue de tres votos. La competición se ha estirado durante varias rondas, con eliminatorias que dejaron por el camino a Mulholland Drive y a Vértigo, dos favoritas que muchos daban por intocables, y con un cuadro final en el que no aparecía ninguna entrega de El padrino. Ese detalle, más que el ganador, calentó el tramo último.

El recuento que no cuadra: de un supuesto 112-110 a un 101-98​

Antes de la criba, un participante sostuvo que el marcador daba 112 a 110 para El bueno, el feo y el malo, y reclamó que se publicaran también los recuentos corregidos de todas las rondas anteriores si se anulaban votos en la final. La exigencia tenía lógica formal: si el filtro se aplicaba ahora, ¿por qué no antes? La organización mantuvo el criterio sin desglosar ronda por ronda.

Filtrar papeletas por umbral de actividad es la fórmula que se fijó para protegerse de las multicuentas. No hay censo verificable, no hay DNI, no hay mesa electoral. El problema es que el remedio también deja cicatriz: cuando el margen final son tres votos, cualquier descarte pesa más que la propia película.

Ahí sigue el asunto, sin cerrar del todo. La cifra oficial está publicada; el recuento alternativo que circuló por las pantallas, no.

Kubrick contra Leone: entretenimiento o trascendencia​

El duelo se planteó desde el principio como algo más que dos títulos. En un lado, Richard Strauss, Johann Strauss y Ligeti contra Morricone; Hal 9000 contra Lee van Cleef. La luna frente a España. En el otro, el sudor, el palillo y el sol del desierto, con una banda sonora que cualquiera reconoce en tres notas.

Hay quien resume la grieta con una frase que no admite matices: el cine no es entretenimiento, para eso ya están el fútbol y los bolos. Y hay quien responde que, si el cine es solo solemnidad, se ha perdido la mitad del oficio. El reproche más repetido a la ganadora pasó por los actores —inexpresivos, convertidos en marionetas de un relato— y por unos tres actos que hoy se leen como ejercicios separados. La defensa también llegó rápido: la voz de HAL es el único personaje realmente humano de toda la cinta, y los efectos prácticos siguen dando el pego casi sesenta años después.

El bueno, el feo y el malo no salió mal parada: hay quien la sitúa como obra maestra del western y con pleno derecho en la final. Lo que se discutía era si eso basta para ganarla.

Sad Hill, Burgos y 1.500 soldados de figurantes​

El rodaje de El bueno, el feo y el malo dejó poso en España. 1.500 soldados del ejército español participaron como figurantes en las escenas del enfrentamiento por el puente entre la Unión y la Confederación, según se recordó en el hilo, y la escena más icónica —el duelo en el cementerio— se rodó en Burgos.

Años después, un grupo de vecinos restauró por su cuenta el cementerio ficticio, abandonado tras el rodaje. De aquel empeño salió el documental Desenterrando Sad Hill. La anécdota redonda la firma un vecino de la comarca que trabajó como extra y que llegó a intercambiar un par de palabras con Clint Eastwood. Ese tipo de detalle no vota, pero explica por qué una parte del público quería ver a Leone en lo más alto.

Morricone, el trofeo que llegó con retraso​

Kubrick quiso a Ennio Morricone para la banda sonora de La naranja mecánica, según la anécdota que se contó en el hilo. Leone se interpuso: el compositor estaba liado entonces con Agáchate, maldito y no había forma de liberarlo. El propio Morricone reconoció después, ya anciano, que se arrepentía de no haber trabajado con Kubrick.

¿Son compatibles el pulso morriconiano y la frialdad milimétrica de Kubrick? No hay consenso. El documental Ennio, el maestro (2021) salió a colación en ese debate, y la comparación entre ambos universos sonoros se convirtió en uno de los subdebates del proceso.

Tuco, el personaje que sostiene la película​

Frente a la lectura fácil —Eastwood con poncho y puro—, un participante defendió que quien marca la diferencia es Tuco, interpretado por Eli Wallach. Es el personaje más humano, el que protagoniza las escenas más recordadas y el que sostiene el relato con convicciones éticas propias a pesar de ser un bandido pendenciero. Sus diálogos son los que se citan de memoria.

Ese matiz importa porque desmonta el tópico de que la cinta vive de su banda sonora y de tres planos largos. Vive, sobre todo, de un actor de carácter.

Con 101 a 98, la discusión no se va a apagar. Si algo enseña este tipo de votaciones es que el resultado importa menos que el recuento, y que la próxima vez que se elija la mejor película de la historia habrá otra vez tres votos de diferencia, otra criba polémica y alguien pidiendo las actas ronda por ronda. Con reservas: puede que el ganador sea otro. El lío, casi seguro, será idéntico.