El Artwork original de "el nombre de la rosa" tiene que ser uno de los peores de la historia

El cartel que vendió un monasterio medieval como una comedia de campamentos​

Sean Connery guiña un ojo con cara de vender whisky, Ron Perlman planta una pose de matón con aura y abajo, junto a un caldero, aparece un tipo suelto que parece salido de otra película. Es el cartel de «El nombre de la rosa». Una historia de Inquisición, peste negra y crímenes en una abadía medieval. Y la imagen promete, sin embargo, una aventura juvenil de verano. Alguien tenía que decirlo.

Quién firmó el cartel original de El nombre de la rosa​

El autor no era un aficionado. Drew Struzan, ilustrador mítico de los años 80, firmó también los carteles de Blade Runner e Indiana Jones. En su momento su nombre era sinónimo de cartel bien ejecutado, y ese prestigio es justo lo que explica el encargo. La paradoja es que el resultado, técnicamente correcto, se lee hoy como una rareza difícil de defender.

Hay quien sostiene que el problema no es el dibujo, sino el concepto. Y ahí el diagnóstico es unánime: el conjunto parece el reclamo de un whodunit infantiloide, un póster de aventuras para toda la familia. Lo de las caras de los protagonistas, incluso las de los malos, enfatizadas de esa manera habla de otra película muy distinta.

Por qué un cartel luminoso para una película oscura​

El reproche más repetido tiene que ver con la luz. En el filme no sale el sol ni a hostias y se supone que sus personajes están sumidos en el oscurantismo y la miseria. El cartel, en cambio, es luminoso, colorista y amable, con un aire que recuerda a «Dentro del laberinto» o «La princesa prometida», y una composición coral que algunos comparan con una partida de Cluedo.

La explicación más plausible apunta al mercado. Era un póster pensado para el público estadounidense, y el encargo se hizo con ese concepto para vender la película al mayor número de espectadores posible. Si el cartel ideal hubiera sido más oscuro, se decidió que no lo fuera. El dato de que Struzan fuera el elegido no cambia el fondo del asunto: aquí se juzga el resultado, no el currículum.

El otro cartel que sí existió​

Para el mercado internacional se recurrió a otra mano. La imagen alternativa la dibujó Philippe Druillet, historietista de un fantástico-gótico mucho más afín al tono del relato. Elegir al dibujante equivocado para la película concreta fue, se argumenta, un grave error de criterio, cuando no una horterada directamente.

Merece mención aparte el oficio que representa este tipo de encargo. Pintado a mano, en una tarde y sin más herramienta que el talento, un ilustrador podía permitirse incluso inventar una pose o una situación que no aparecía en el filme. Era parte del proceso creativo. Ese margen hoy se ha perdido. Puestos a elegir, casi mejor tener películas de ese nivel de calidad que gastarse el presupuesto en la carátula.

El dato que remata la ironía​

Porque la película, se recuerda, fue en su momento una de las más financiadas de la historia del cine europeo. Guión, ambientación, fotografía y banda sonora están por encima de la media. Todo un despliegue de producción para acabar presentado al público con la cara de un Connery picarón y un monje con caldero. Cuanto más se mira el cartel, peor.