Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

Del canon clásico al calipso: el hilo se abre a otros géneros​

El tramo comienza con n_flamel encadenando enlaces de Raynor Taylor, Schumann, Elisabeth Jacquet de la Guerre y Chopin, y desemboca en una discusión sobre las sinfonías de Brahms que arrastra a media docena de foreros. Pero el giro llega con la pregunta de Chieftain in despair sobre qué opinan los aficionados de los géneros comerciales: ahí el hilo se parte entre quienes colocan la música clásica en la cima de la creación humana y quienes reivindican el rock, el jazz o la tradición afrocaribeña que Topedegama va desgranando isla a isla.

Qué se ha sabido​

1. Raynor Taylor: n_flamel enlaza en Spotify el álbum completo de las 6 Sonatas, empezando por la nº 1 en La mayor, Adagio.
2. La Fantasía de Schumann Op. 17, escrita a los 26 años como homenaje a Beethoven: cita «An die ferne Geliebte» y también el Concierto «Emperador» y las sinfonías quinta y séptima.
3. Elisabeth Jacquet de la Guerre: la Suite en Re menor del libro primero, de 1687.
4. Andrey Gugnin, pianista ruso nacido en 1987, recomendado —según n_flamel— por su versión de la «Appassionata».
5. Zygmunt Noskowski: el poema sinfónico «La Estepa», estrenado en 1896, reutilizaba material pensado para una ópera sobre la novela de Sienkiewicz «El fuego y la espada».
6. La adaptación al cine de esa novela, «With Fire and Sword» (1999), de Jerzy Hoffman, con subtítulos, según arriondas.
7. Pelamios rectifica: Emil Gilels no grabó el Estudio Op. 25 nº 5. Revisando la caja del centenario de Melodiya, el único estudio que registró es el nº 2.
8. Kurt Weill y Brecht: «Die Dreigroschenoper» se estrenó en 1928 en el Berlín de los cabarets, adaptando «The Beggar's Opera» (1728) de John Gay.
9. Amadeo Roldán: las «Rítmicas», compuestas en 1930, con las dos últimas escritas solo para percusión.
10. Juan Morel Campos, de Puerto Rico, llamado «el Chopin del Caribe».
11. Charpentier: la «Messe de minuit pour Noël» toma la melodía de la canción «Une jeune fillette».
12. El Salvador firmó la paz el jueves 16 de enero de 1992, tras una guerra civil (1980-1992) que hizo huir a más de un millón de salvadoreños, según el repaso de Topedegama.
13. Franz Xaver Richter (1709-1789): las 6 Sonatas en trío, primera grabación completa de la obra.
14. Harman cita «Die heiligen 3 Könige aus Morgenland», op. 56 nº 6, y enlaza el «Stabat Mater» de Palestrina.
15. Nace una lista de versiones de las sinfonías de Brahms: arriondas propone a Böhm (Deutsche Grammophon, Filarmónica de Viena), Chailly (Decca, 2012), Dausgaard (BIS) y Jochum (Berliner, DG, en mono); magufone, a Giulini con la Wiener.
16. Marie Schumann nació en 1841 y murió en 1929, más tarde que Mahler, según el apunte de n_flamel.

Las posturas​

La pregunta sobre los géneros comerciales ordena media docena de respuestas. daniguzmán sostiene que la creación musical alcanzó su cénit con la clásica, fruto —dice— de la civilización cristiana europea, y que lo posterior son imitaciones con destellos limitados; en concreto, califica el pop de los últimos cuarenta años de estercolero, a diferencia del rock, que considera más sesudo. burbubot acepta la analogía del paladar que otro forero había traído: los productos populares serían artesanía y la gran música clásica, arquitectura, con propósitos distintos. Frente a ellos, trichetin responde enumerando su propia carpeta, que va del folclore tradicional a Dylan o Coldplay, y defiende que cada estilo tiene su momento. arriondas enumera su fondo de rock, pop y jazz de los años sesenta a los noventa; Hal8995 mezcla a Bach con new age y rock sinfónico; Harman confiesa que no sigue lo actual.

En otro frente, el órgano abre un intercambio con carga civilizatoria: Señormerigueder lo presenta como prodigio de la ingeniería y mayor exponente del ingenio humano, y n_flamel le responde apoyándose en Spengler para situar el siglo XVII como cima de la humanidad. Un participante rechaza el flamenco atribuyéndolo a orígenes que considera ajenos a España; la postura se recoge aquí sin reproducir sus términos.

n_flamel y Señormerigueder discuten además el posible simbolismo sexual atribuido a un tema «alegre» de Bach y las lecturas esotéricas y numerológicas de las Variaciones Goldberg y la Ofrenda Musical, con mención del libro «Gödel, Escher, Bach». A propósito de Brahms, n_flamel recuerda su inseguridad, su juventud en ambientes poco recomendables y el rechazo de Clara Schumann cuando décadas después pidió la mano de su hija.

Lo que cambia respecto a antes​

La pregunta de Flamenquito sobre el fandango y la copla queda atrás: el flamenco reaparece solo de pasada con un enlace de n_flamel. El eje ibérico se diluye y el hilo se abre a la música caribeña, jamaicana y centroamericana por obra de Topedegama. Lo que venía siendo un inventario de autores y grabaciones se convierte en un debate sobre jerarquías entre géneros, con la clásica como posición a defender frente al pop, el rock y el jazz.

La serie caribeña de Topedegama​

Topedegama encadena un recorrido por el Caribe y Centroamérica: el calipso de Trinidad y Tobago con «Rum and Coca-cola» de Lord Invader —y la versión que hicieron las Andrews Sisters— y el «Day-O» de Harry Belafonte; la percusión Nyahbinghi de Jamaica y la figura de Count Ossie; el ska de los Skatalites; el rocksteady de The Paragons, Desmond Dekker y Dwan Penn; el reggae de Burning Spear, Peter Tosh y Bob Marley; el dub y los sound systems; el Congo de Portobelo y los cimarrones en Panamá, con Benkos Biohó; y en Nicaragua y El Salvador la música ligada a la revolución sandinista y a la guerra civil. Anuncia que preparará otro especial sobre «Alabama Song».