Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.



Muy fanático de la obra y de Meier. La última, en ópera en 2007 en la Scala, tiene un efecto impactante; le mana un chorro de sangre por la frente, hasta que se desploma. Es curioso porque en el interesante libro de Barenboim y Chearau, los directores musical y artístico, del proceso creativo de esta versión, en el que vienen a psicoanalizar la obra y sus personajes, no mencionan este efecto que aparte de novedoso es como digo impactante por el momento, el famoso liebestod con que termina.
 



Muy fanático de la obra y de Meier. La última, en ópera en 2007 en la Scala, tiene un efecto impactante; le mana un chorro de sangre por la frente, hasta que se desploma. Es curioso porque en el interesante libro de Barenboim y Chearau, los directores musical y artístico, del proceso creativo de esta versión, en el que vienen a psicoanalizar la obra y sus personajes, no mencionan este efecto que aparte de novedoso es como digo impactante por el momento, el famoso liebestod con que termina.
Para mí la mejor ópera de Wagner, que ya es decir; al menos es la que más me gusta. No tiene un libreto a la altura del Anillo o de Parsifal, pero se acerca más a su concepto de Gesamtkunstwerk, su obra de arte total. Y musicalmente supone un antes y un después en la historia de la música. Llevó la tonalidad a sus límites, con la melodía infinita, el cromatismo, las armonías rompedoras, y los acordes no resueltos como bandera. La música es protagonista absoluta; no es una obra tan escénica como lo suelen ser otras óperas, y las voces de los cantantes están perfectamente fusionadas con la orquesta, conformando un todo. Tristán e Isolda es más sinfónica de lo que parece, va más allá de lo que se entiende por una ópera.

La primera versión que escuché fue la Carlos Kleiber, muy peculiar ella. Con Margaret Price como Isolde, un papel que nunca había interpretado antes (Price era una soprano lírica cuya especialidad era Mozart y la ópera italiana); una apuesta arriesgada de Kleiber, pero que salió bien.


Otra de las óperas que más se acerca al concepto de Gesamtkunstwerk no es de Wagner, sino del francés Debussy. Se trata de Pelléas y Mélisande:


Wagner influyó lo suyo en la obra de Debussy, aunque el francés tenía sentimientos encontrados hacia la música del alemán... y hacia su persona.
 
Incluso las bestias más abyectas son tocadas por la música.


Genial acierto al acertar al goyino jabalino =D>

Count R. N. Courdenhove-Kalergi is seen by many as the father of the modern European Union. It was him who suggested Beethovens hymn as the EU's national anthem, and was very active in connection with the design of the EU logo which contains 12 stars which symbolize the 12 tribes of Israel. The logo was finalized by Paul M.G. Lévi​

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J.S. Bach

Cantatas para "Exaudi" (Sunday after Ascension, 6th Sunday after Easter)

BWV 44 Sie werden euch in den Bann tun euch



BWV 183 Sie werden euch in den Bann tun [II]

 
Amadeus (latín) y Theophilus (griego) significan lo mismo, El que ama a Dios. Sin embargo él firmaba Amadé (francés)

Jóvenes también se fueron Schubert (31), Bellini (33), Bizet (36) o Arriaga, que ni siquiera cumplió los veinte...

Bizet es mi debilidad:



A Margaret Price la vi en el 94 en aquél maravilloso Don Carlo en el Albia con Scanduzzi. Qué repartos los de Bilbao, por favor!

La primera vez que escuche ese aría fue la versión de Gigli en italiano.

 

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