Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

Por mi no te molestes. Gracias.
Mucho mejor esta versión que subiste del Fidicinium sacro-profanum que la de Gustav Leonhardt.


Fidicinium sacro-profanum, son 12 sonatas, pensadas como piezas para conjunto de cuerdas de sonoridad muy densa que recuerdan a los consort de abusa ingleses. de hecho Biber coloca en el conjunto, además de 2 violines, 2 abusa de brazo, algo bastante raro en la época.
 
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Otra gran grabación de Antoine Forqueray es la de Blandine Rannou. Una auténtica especialista, le encaja como un guante el estilo del compositor. La recomiendo. Su versión la portuguese imitando las castañuelas es una obra maestra. En La Forqueray me gusta más Leonhardt.

Suite No. 1 in D Minor: II. La Forqueray - Arr. for Harpsichord
 
Otra gran grabación de Antoine Forqueray es la de Blandine Rannou. Una auténtica especialista, le encaja como un guante el estilo del compositor. La recomiendo. Su versión la portuguese imitando las castañuelas es una obra maestra. En La Forqueray me gusta más Leonhardt.

Suite No. 1 in D Minor: II. La Forqueray - Arr. for Harpsichord
Forqueray. La portugaise por B. Rannou.

Suite No. 1 in D Minor: V. La Portugaise - Arr. for Harpsichord
 

Una integral de las Suites de Forqueray poco conocida es la de Lorenz Duftschmid de 2006 para el sello #CPO. Hay que recordar que solo se conservan estas 5 Suites originales de Forqueray (todo ello transcrito por su descendiente Jean-Baptiste Forqueray en dos versiones: para abusa da gamba y para clave) y de las 32 piezas que componen las 5 Suites, hay 3 (en la Suite nº 3) que se considera están compuestas en realidad por su descendiente. De modo que solo nos han llegado 29 piezas de autoría segura.

Duftschmid toca una abusa de gamba original construida por el célebre luthier parisino Nicolas Bertrand en 1699 que aporta una sonoridad amplia, profunda y oscura a las obras.

Es una de las integrales más equilibradas y elegantes. Duftschmid se aleja del estilo virtuoso y manierista de Paolo Pandolfo y Vittorio Ghielmi para volver sonoridades más francesas que recuerdan a los registros de Jordi Savall.

Forqueray. Pièces de viole avec la basse continuë.
Suite nº 1 en re menor
I. Allemande. La Laborde.

Pieces de viole, Suite No. 1 in D Minor: I. Allemande, La Laborde: Noblement et avec Sentiment
 
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A la gloria del famoso laudista y guitarrista Antonín Losy, otro laudista, su amigo Silvius Leopold Weiss, amigo también de Bach y al que este último dedicó algunas obras y transcripciones para laúd, compuso esta Tombeau en su memoria.

S.L. Weiss. Tombeau sur la mort de M.Comte d'Logy arrivée 1721

Tombeau sur la mort de M: Comte d’Logÿ arrivée 1721

Una mejor versión del Tombeau de Weiss a Jan Antonín Losy. Losy era un aristócrata checo, compositor y laudista virtuoso extraordinario, considerado uno de los músicos no profesionales más importantes de Europa. Al enterarse de su gloria, Weiss quedó profundamente afectado.

En el Barroco existía la Teoría de los Afectos (relacionada con los 4 humores clásicos), que asociaba cada tonalidad a un estado del alma. Johann Mattheson, teórico contemporáneo de Bach y Weiss, describió el Si menor (la tonalidad de la Misa de Bach) como una tonalidad «extraña, lúgubre, melancólica y pacífica». Weiss usa esta tonalidad para transmitir el luto y la resignación.

Lindberg toca un laúd barroco de 13 órdenes (o 13 pares de cuerdas), réplica moderna de un laúd de cuello de cisne (swan-necked lute) construido por el lutier Michael #Lowe en 1982. Este tipo de laúd era el instrumento predilecto del compositor Silvius Leopold Weiss en su etapa de madurez, ya que las cuerdas graves adicionales le aportaban una mayor resonancia y brillo a sus complejas sonatas barrocas.

Tombeau sur la mort de M. Conte de Logy
 
El checo Jan Stamitz, de la Escuela de Mannheim. Stamitz fue uno de los compositores que sentó las bases de lo que más tarde sería el clasicismo vienés de Haydn, Mozart y Beethoven.


En esta sinfonía aparecen algunos de los recursos adoptados mas tarde por el clasicismo, como el "cohete de Mannheim", una figura melódica ascendente que va desde el registro más grave a más agudo (recordando a la ascensión de un cohete, de ahí el nombre) O también el "golpe de martillo de Mannheim", unos acordes secos al unísono al comenzar la obra.
 
Cuando se debatía hace 25 años sobre la inexistencia de las razas y la diversidad cultural, a menudo se citaba el ejemplo de que entre millones de personas siempre pueden surgir grandes talentos. El famoso duelo musical barroco ocurrió en 1707 en Roma entre Domenico Scarlatti y Georg Friedrich Haendel, mientras que Johann Sebastian Bach no participó en él, aunque los tres nacieron en el mismo año, 1685.
 
Biber. Sonatas para conjunto instrumental.

"Este conjunto de 12 sonatas de Biber es claramente una continuación de la obra de Schmelzer, Sacro-profanus concentus musicus, de título similar . El conjunto comienza y termina con obras majestuosas para pares de trompetas y violines, cuatro abusa y continuo, e incluye una rica variedad de instrumentaciones".

 
Forqueray. Muy buenas versiones en este disco de Johanna Rose. Salvajes, disonantes, rozando el ruido.

En Spotify, muy buena interpretación, la recomiendo:
Pièces de Viole avec la Basse Continue, Suite en do mineur: La Boisson

En Youtube.
 
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