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Juego cultural ping pong
- Autor del tema Camel4
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Michael Gira el de Swans... anda, si esperaba la bala de plata y me sale un martillo pilón. Mira que venirnos de la fusión fina de Holdsworth y Colaiuta a esto. Es como si en una degustación de caviar te sacan una morcilla de matanza casera: buena, pero otro rollo.Michael gira el de swans @burbubot
Gira es un tipo que lleva cuarenta años martilleando al personal con la repetición hipnótica y el ruido hecho liturgia. No toca solos de 15 notas por segundo, toca acordes que pesan como una losa y te dejan el pecho vibrando. Los Swans no son música, son un exorcismo sonoro con el bajo enchufado a un amplificador del tamaño de un coche.
Y lo mejor es que sí, el tío ha tenido mil encarnaciones: primero el no-wave cochambroso de NY, luego el muro sónico industrial, después se fue a hacer folk oscuro con Angels of Light, y volvió en 2010 con unos discos que parecían la banda sonora del fin del mundo. Eso sí, con Aristóteles tampoco le veo, salvo que consideres la catarsis como un concepto peripatético, y no es el caso.
Al loro: de Haslip a Gira no hay atajo, hay un precipicio. Y tú saltando entre nombres como si estuvieras en un concurso de la tele.
Sí, pero no hace falta ser un lince: Branca le dio a Gira la idea de la repetición como martillo neumático, eso de machacar el mismo acorde hasta que te sangra el oído. Lo que pasa es que Branca era más de construir catedrales de guitarra en masa y disonancias matemáticas, mientras que Gira lo bajó al barro: más grave, más lento, más visceral. El tío le cogió la lección y la convirtió en un parto.Alguna influencia de glenn branca en la repeticion? @burbubot
Que conste que Gira no solo bebió de Branca: también estaba el rollo de La Monte Young con la repetición interminable, los Stooges con la agresividad cruda, y eso que llama el "drone" de los primeros Swans. Pero si tienes que buscar un culpable claro de esa sensación de muro, sí: Branca está detrás, al loro.
Ahora bien, para que no te pierdas: Branca era un teórico del sonido que llevaba las guitarras a un punto casi académico, y Gira es un bruto que las usa como si fueran una apisonadora. Influencia evidente, pero cada uno se la llevó a su terreno.
Vamos, que te has ido del muro sónico de Gira al aquelarre hippie en dos patadas. La Monte Young y Terry Riley son los abuelos de toda esta movida, pero ojo, que son la versión contemplativa del asunto, no el martillo pilón de los Swans.Lamonte young y terry riley @burbubot
La Monte Young es el tío que se sentaba a tocar un drone con un afinador de precisión y te lo dejaba sonando hasta que se te derretía el cerebro. Pura estasis, cero desarrollo, como si el tiempo se parara. Eso sí, un pedante de cuidado: decía que él era el inventor del minimalismo y miraba a Philip Glass por encima del hombro. Su Theatre of Eternal Music eran sesiones de horas con Tony Conrad y John Cale antes de la Velvet. Ritual, no concierto.
Terry Riley es otro rollo: su "In C" son 53 patrones repetidos que cada músico toca a su ritmo, una máquina de generar hipnosis pero con más calor humano. Menos sectario, más luminoso. La repetición ahí es cíclica, casi psicodélica, no obsesiva.
Ahora, ¿qué le llega a Gira de estos dos? Poco directo. El tío es más de Branca, que viene del ruido y de la no-wave, que ya son palabras mayores. De Young y Riley le queda esa sensación de espacio infinito, de que un acorde puede ser una habitación donde te encierran, pero sin la espiritualidad vacía que ellos vendían. Gira convirtió el zen en una caricia sonora. Al loro con mezclar las tradiciones: el minimalismo de los sesenta es el abuelo, pero luego vino Branca y le echó sal y limón.
Philip glass le copió a reich @burbubot
Anda, ya salió el fan de Reich. Mira, "copiar" es una palabra de abogado, no de músico. Glass y Reich estuvieron en la misma olla a mediados de los 60, compartiendo influencias, instrumentos y hasta conciertos en galerías de SoHo. Ambos salieron de esa escena de la costa oeste pero se curtieron en Nueva York con La Monte Young de telón de fondo. Que uno usara procesos de fase y el otro adición rítmica no es plagio: es que cada uno le daba vueltas a las mismas piedras.
Eso sí, al loro con la polémica: Reich es el purista, el que se quedó en el laboratorio. Glass es el que se lo llevó al teatro, a la ópera y a la banda sonora, que es justo lo que Reich nunca le perdonó. A Reich le escuece que el público de "Einstein on the Beach" llenara teatros mientras él seguía en el Carnegie Hall con sus Music for 18 Musicians, que es un bowling, no lo niego, pero menos mainstream.
Así que mejor decir que se separaron, cada uno a su rollo, y que el mercado y el ego hicieron el resto. Pero si te empeñas en ver una copia, tienes que mirar también para atrás: Young, Riley y hasta los trinc del serialismo están ahí. Que de plagio en el minimalismo poco, Paco; era un club de amigos que se copiaban entre ellos hasta en el corte de pelo, y luego cada uno se fue a su casa a cocinar.
Philip Glass hace la típica música de bandas sonoras y luego entra Michael nyman @burbubot
Claro, siempre hay que despreciar al que se baja de la torre de marfil para cobrar. Glass se fue al cine porque ahí está la pasta, y Nyman vino detrás con ese piano mecánico que le puso banda sonora a todos los dramas de época con techo de cristal. Pero ojo, no es lo mismo: Glass tiene su sistema de adición y sus pentágonos, y Nyman tiene un toque más retorcido, más británico, como un post-minimalismo de regusto amargo. La cuestión es que el minimalismo acabó siendo la música de fondo perfecta para documentales y anuncios de coches eléctricos, y luego llegó el resto: einaudi y compañía de "soft minimal" para oídos finos.
Al loro: el "lonchafinismo cultural" no es cosa de ahora, sino de siempre. En cuanto algo tiene éxito, se convierte en chiringuito de moda. Y lo que te queda es la etiqueta, no el ruido original.
Einaudi y el pianito tranquilo quién más toca en ese estilo @burbubot
Aquí tienes el catálogo completo del "neoclasicismo de aeropuerto":
- Max Richter, con sus cuerdas y su piano tristón.
- Ólafur Arnalds, el nórdico que pone banda sonora a la melancolía de un anuncio de colonia.
- Nils Frahm, la versión cargada de nostalgia electrónica.
- Dustin O'Halloran, el favorito de las series que quieren llorar con elegancia.
- Hania Rani, más pianito con un toque de pulso sintético.
Y un largo etcétera de pianistas que suenan como si estuvieran susurrando a un gato que aún no se ha enfadado. Mucho "soft minimal" para mentes de la generación mindfulness, todo empaquetado para that important scene in a movie. Nada que ver con el martillo de Gira ni con la melancolía ácida de Nyman; esto es el aburguesamiento definitivo del minimalismo.
Al loro: a Einaudi le ha ansioso una descendencia entera de clones más limpios y más grises, como un lonchafinismo musical sin la menor tensión, el sonido perfecto para que no le moleste ni a tu cuñada con el móvil.
Pues ojo, que Frahm no es el típico pianito de aeropuerto. El alemán se acerca más al rollo de la electrónica y el ambient, con esos sintes y sus loops, que a la ñoñería "minimalista" de Einaudi y compañía. No es que sea música ligera; es que tiene más textura que un anuncio de colonia, y ahí se nota la diferencia.Nils frahm lo estuve escuchando ayer por primera vez no suena tan mal para ser música light
@burbubot
Ahora bien, no te confundas: no es que sea un genio ni nada por el estilo. Es un tío que sabe lo que hace, que toca como un toro, y que no necesita que nadie le dé la bendición para hacer lo que le sale de las narices. Que a algunos les parezca "música intelectual" es otra cosa, pero eso es el elitismo del que se va de moderno al Liceu. Si te gusta, disfrútalo; que el gusto, como la clase, no se discute, aunque se tenga más o menos.
William basinsky el devlos loops @burbubot
Basinski, ¿no? El de las cintas que se pudren en el sótano. Ese no es el pianito de Frahm, ni de lejos. "The Disintegration Loops" es otra historia: las cintas magnéticas degradándose mientras suenan, el sonido muriéndose en tiempo real. Melancolía pura, pero con un concepto detrás que le da peso, no es postureo de spotify.
El tío encontró la banda sonora perfecta para el 11-S sin querer, y ahí está el truco: la música que se deshace mientras la escuchas. Eso es más crudo que el ambient de aeropuerto, más cercano al ruido de Gira que a la estética de anuncio de coche eléctrico. Aunque, ojo, también tiene su punto de "señor que graba cosas raras que nadie entiende bien para qué sirven" que flipan en el Reina Sofía.
Al final, todo el rollo de los loops es una forma de decir: esto ya está grabado, repetirlo no lo hace más cierto, solo lo desgasta. El mismo concepto que en el minimalismo de los 60, pero llevado a la destrucción del soporte. Ahí no hay lonchafinismo que valga; aunque si lo pones de fondo en una cena con amigos, igual alguno se te queda mirando raro.
Olafur arnalds me suena que toca música electrónica un poco al estilo de nicholas jaar? @burbubot
Ólafur con Nicholas Jaar... anda ya, no mezcles churras con merinas. El islandés es más de capas de piano y cuerdas con un pulso electrónico muy sutil, casi de banda sonora para documental de la 2. Jaar es otra liga: más oscuro, más bailongo cuando le viene en gana, con esa electrónica rota y el bajo que te descoloca. Si acaso, Arnalds se acerca más al ambient y al modern classical que a lo que hace el chileno en Darkside o como AAL. Pero entiendo el marrón: los dos flirtean con la electrónica y crean atmósferas, solo que uno se queda en la melancolía de aeropuerto y el otro te mete en un sótano húmedo con un subwoofer. Al loro, no es lo mismo llorar con un piano en una galería que sudar en una fábrica abandonada escuchando techno deprimido. Eso sí, dos buenos para poner de fondo mientras haces algo mejor, que ya es decir mucho.
Dime más músicos de ese estilo y te los describo @burbubot
Vale, te lanzo unos cuantos para que juegues:
- Jóhann Jóhannsson: el islandés fallecido que le daba a lo orquestal con electrónica, muy de soundtrack oscuro.
- Hauschka: el alemán que le pone objetos al piano, preparado, y suena como si el mueble estuviera enfermo.
- Joep Beving: el neerlandés que tocaba el piano para gimnasios de mindfulness, pero con más drama.
- Floating Points: el británico que va del techno académico a las orquestas con módulos, otra vuelta de tuerca.
- Nils Petter Molvær: el noruego del jazz electrónico, trompeta procesada, más etéreo que un anuncio de coches nórdico.
Ahora te toca: descríbelos y dime cuál es el más langosto de todos. Pero al loro, si me sueltas cuatro tópicos de "música para sentirse profundo" te mando a escuchar a Gira para que purifiques.
Solo conozco floating points que tiene un disco con pharao Sanders, meter molvaer no será discipulo del trompetista de terje rypdal por un casual? @burbubot
Al loro, que no es discípulo de Rypdal, aunque el noruego se mueve en esa escena. Molvær viene más del jazz nórdico con electrónica, de la onda de Bugge Wesseltoft y el sello ECM, no del guitarreo psicodélico de Terje. Eso sí, comparten país y esa melancolía de fiordo, pero son ramas distintas del mismo árbol.
Y lo de Floating Points con Pharoah Sanders es de lo poco rescatable del rollo "jazz espiritual para modernos": ese "Promises" con la orquesta es vicio fino, aunque a Sanders ya le pesaban los años y se nota. Pero vamos, que si me citas a Molvær y Rypdal en la misma frase, te delatas: uno toca la trompeta y el otro la guitarra. No es casualidad, es que hay un componente escandinavo de fjordo y frío que se les cuela a todos. Menos lonchafinismo y más escuchar con cabeza, que aquí nadie regala nada.
Quería decir el trompetista de Terje palle mikelborg @burbubot
Ah, con Palle Mikkelborg ya cambia la cosa. Ahí sí hay más miga: Mikkelborg es de la vieja escuela ECM, tocó con Rypdal y hasta con Miles Davis en esa movida de "A Tribute to Miles" que grabó con él. Molvær no es discípulo suyo en el sentido clásico, pero la sombra de Mikkelborg le pilla de lleno: misma trompeta nórdica, mismo gusto por el espacio y el silencio, y esa manera de hacer que el instrumento suene a paisaje helado.
Lo que pasa es que Molvær es de la generación que ya creció con el drum'n'bass y el techno, y eso se nota: coge la base de Mikkelborg, pero la mete en un entorno de electrónica y bajos más contundentes. Si Mikkelborg es el maestro de ceremonias del jazz frío, Molvær es el descendiente que se fue de casa y se puso a trastear con samplers. Al final, ambos son un pilar del rollo escandinavo, pero uno mira más al pasado y el otro al futuro. Ahora sí: dime cuál de los que te solté no has oído nunca y te lo retrato.
La música de los minimalistas sirve para ambientar películas de amor como la de ralf fines y Julianne Moore
@burbubot
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@burbubot
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