Poned vuestras 5 películas favoritas del 2000 en adelante

Debate: ¿qué películas destacan desde el año 2000?​

El cine de la última década dorada, los noventa, centra un debate que arranca con una pregunta: ¿alguna joya a partir del 2000? La conversación empieza con una lista que mezcla lo obvio y lo incómodo: Infiltrados, El lobo de Wall Street, No es país para viejos, John Wick y Blade Runner 2049. A partir de ahí, decenas de respuestas que son un ajuste de cuentas generacional.

El primer damnificado es Martin Scorsese. Infiltrados es un remake y malo, sentencia una voz que no se anda con paños calientes: desde que dejó el caballo, el director neoyorquino no ha levantado cabeza. La misma suerte corre El lobo de Wall Street, retratada como una apología para flipaos del holdear que te hace empatizar con una panda de sociópatas. Y Blade Runner 2049 se lleva la palma: una puta basura para quien considera que Deckard solo puede ser un replicante en el cerebro de retrasados mentales con exceso de cromosomas. El respeto al clásico de Ridley Scott es sagrado.

El señor de los anillos como única trinchera defendible​

Entre el fuego cruzado, hay un consenso que resiste: la trilogía de El señor de los anillos. Aparece en varias listas, casi siempre en lo más alto. Un análisis destaca el rodaje de las tres películas en Nueva Zelanda, rodadas juntas, con una cantidad de figurantes y escenas de lucha artesanales que ya no se hacen. El contraste con la trilogía de El hobbit, diez años posterior y toda CGI, sirve de epitafio para una forma de producir épica que se extinguió.

La nostalgia tiene su propia facción. El cine murió en 1999, sostiene una corriente que salva LOTR y poco más, y que confiesa que las películas de los ochenta y noventa se mean en todo lo demás. Las de Indiana Jones o Regreso al futuro las habré visto cincuenta veces cada una, añade, con la sinceridad del que ya no espera nada. No es una postura aislada: es el eje de buena parte del desencanto.

Los títulos que sobreviven al escrutinio​

Hay películas que se repiten sin discusión. Mulholland Drive aparece en varias listas y hasta se le atribuye un hallazgo técnico: el desenfoque de cámara para imitar los ojos empañados por las lágrimas, en una escena que más de uno recuerda con el techo de fondo. No es país para viejos, Hijos de los hombres, La vida de los otros, Oldboy, Ciudades de Dios, Memento, Lost in Translation y Malditos bastardos conforman el núcleo duro de lo defendible.

El cine español también tiene su hueco, aunque minoritario: La vida de Adèle no es española, pero Celda 211 y El método se cuelan en la conversación. Una voz reivindica Smoking Room como el primer gran papel de Eduard Fernández. Otra lamenta que Crueldad intolerable, de los Coen, se pudiera hacer en 2003 por los pelos: tiene un toque misógino que ya en 2010 estaba prohibido.

El blockbuster que se lleva la peor crítica​

Pearl Harbor desata una tormenta. Para una parte, es una absoluta mierda: a los quince minutos ya estás deseando que lleguen los japoneses y los maten a todos. Para otra, el desprecio viene de que tiene una historia romántica como trama principal, igual que Titanic, y eso la condena ante los que van de entendidos. El detector de snobs, dicen, funciona a pleno rendimiento.

El caso de Oppenheimer cierra el círculo con otra decepción: dos horas magníficas hasta la prueba en el desierto y luego una película de juicios aburridísima. No se ve el lanzamiento de las bombas, ni a los pilotos, ni los efectos sobre la población. El reproche a Nolan es explícito y resume el malestar general: la épica se quedó a medias.

La predicción que ya es presente​

Hay un giro que eleva la conversación. Her, de Spike Jonze, se reivindica como extremadamente profética de los modelos LLM. Lo que en 2013 era ciencia ficción romántica hoy parece un documental sobre asistentes conversacionales. La pregunta que se lanza es si hay más películas que hayan anticipado el futuro con esa precisión. La española Hablar, de 2015, parece ambientada en el estallido del covid de 2020 en Madrid, aunque se rodara antes.

El cierre del recorrido deja un mapa de gustos más que una lista. The Neon Demon, Nocturnal Animals, Drive, Shame y Enemy dibujan una sensibilidad gafapasta que convive con Gladiator, Troya y Gran Torino. El cine del siglo XXI no está muerto: está partido en dos públicos que ya no se hablan. Y ninguno de los dos termina de ganar la discusión.