Aquí tienes la traducción del japonés:
Angine de Poitrine habla: sus bandas de prog favoritas, sus riffs de guitarra preferidos, su obsesión por tocarlo todo en directo, la razón de seguir siendo un dúo, y más
Publicado el 08/09/2026, 18:13
Angine de Poitrine
El dúo genial de Quebec (Canadá), Angine de Poitrine, con un aspecto y un sonido que parecen venidos de otra dimensión. Kun de Poitrine, el guitarrista que toca una guitarra/bajo de doble mástil, responde en una nueva entrevista de la revista estadounidense Guitar World a preguntas como: ¿cuáles son tus bandas de prog favoritas?, ¿tus riffs de guitarra preferidos?, ¿no es difícil encargarse del bajo y la guitarra a la vez?, ¿no es muy arriesgado tocarlo todo en directo?, ¿cuáles son los límites de tocar en dúo?
P: En tu música se percibe una influencia bastante marcada del rock pogre y el math rock. ¿Bandas como Rush o King Crimson han influido en la construcción de tu sonido?
"Había escuchado algunos discos de King Crimson, pero no era música que oyera a diario. Dicho esto, Krec (el batería) y yo escuchábamos mucho prog antiguo de los 70. En cambio, del prog actual no escucho gran cosa. Me crié en el campo, casi sin conexión a internet, así que escuchaba cualquier cosa que cayera en mis manos. Sobre todo cosas que encontraba en tiendas de segunda mano y en la biblioteca pública, y me machacaba los mismos discos como seis millones de veces.
La primera vez que me topé con un compás irregular fue en la introducción de 'Zomby Woof', del disco Cheap Thrills de Frank Zappa. Recuerdo que, cuando era adolescente y fui a comprar ese disco, el dependiente de la tienda de discos se puso contentísimo al verme. Todavía hoy me encanta ese riff. Krec y yo, de jóvenes, estábamos obsesionados con Gentle Giant.
Íbamos a casa de su progenitora y pasábamos el rato viendo por internet vídeos antiguos de Soft Machine, King Crimson, Genesis y Zappa. Y de todo eso, lo que más nos atraía era Gentle Giant.
Me gustaba ese aire un poco torpe y freak que impregna toda su música. Nos hacía gracia, y al mismo tiempo disfrutábamos de verdad de las ideas musicales increíblemente bellas que metían ahí dentro.
'Just the Same' me parece un buen ejemplo de su encanto: cómo no pierden el groove ni siquiera dentro de un compás irregular. La parte de guitarra y los acentos que aparecen hacia el minuto 2, y todo el desarrollo del puente que viene después, a mí me suenan tremendamente placenteros."
P: Si tuvieras que nombrar tus tres riffs de guitarra favoritos de todos los tiempos, ¿cuáles serían? Cuéntanos también por qué.
"Todo lo que hay en 'Legs' de Massacre es como caramelo para mi cerebro. La pogre de acordes y la melodía que va encima, y también la línea de bajo y el timbre. También quiero mencionar 'Reptilia' de The Strokes. Desde siempre me ha gustado el sonido de rasgar décimas con energía en la guitarra eléctrica. Y la guitarra de 'Pin It Down' de Madison Cunningham. Su disco me gusta muchísimo, lo escucho todo el rato con placer. Me encantan ese timbre, esa afinación grave y la delicadeza que impregna todo el conjunto."
P: ¿No es difícil encargarte del bajo y la guitarra al mismo tiempo? Sobre todo teniendo en cuenta que tienes que estar cambiando timbres y haciendo loops constantemente con los pies.
"Toco el bajo y la guitarra, pero no los toco a la vez. La doble mástil la uso solo con el objetivo de poder cambiar entre bajo y guitarra de forma frecuente y rápida, para ir haciendo loops de frases cortas.
Con la operación del pedal looper con el pie, el ajuste constante de los niveles de saturación y volumen entre cada capa de guitarra, y las limitaciones físicas, en conjunto se vuelve bastante difícil; pero las frases en sí, individualmente, no son tan difíciles de tocar, a mi modo de ver.
(¿Incluso con la máscara puesta?)
Bueno, si vas a liquidar la genial idea de tocar estas frases en la oscuridad, con luces parpadeando, sin visión periférica, con cada dedo embadurnado de pintura acrílica de tienda de a dólar, y encima medio al borde de un golpe de calor por el bochorno... pues sí, claro, es dificilísimo.
Nosotros siempre lo hacemos sufriendo con lo absurdo de la situación y riéndonos al mismo tiempo. Una banda es eso. Es una actuación para hacer sonreír a la gente, hacerla reír y, a ser posible, hacerla bailar. Si el mundo del espectáculo fuera solo para música de 'sonido' a secas, no tendría mucho sentido hacer estas cosas."
P: Tocar todo eso improvisando en el momento parece bastante arriesgado.
"No hay ni una sola línea de guitarra o bajo grabada de antemano. Hay que tocarlo todo en directo. Eso es precisamente todo el sentido de este freak show. Puede que para el músico sea absurdo, difícil y doloroso, pero al hacerlo, para el público resulta divertido.
Si empezara a usar una línea pregrabada, y luego dos, y luego tres... ¿dónde pones el límite? Entonces, ¿qué diferencia habría con grabar todo el set y darle al play? Si vas a hacer eso, deja la guitarra, ponte a trastear filtros y efectos y monta un set de DJ. Eso ya es otra cosa completamente distinta.
(¿Y qué haces si algo no sale según lo planeado?)
Si cometo un error, tengo que borrarlo antes de que se reproduzca. Y mientras tanto, sin dejar de tocar esa misma frase, le hago señas con el cuerpo a Krec: 'antes de pasar a la siguiente sección, repitamos esta otras 4 compases, 8 compases, o los que sean, sin avanzar todavía'.
Krec, por su parte, tiene que contener el ir subiendo la intensidad y estar atento para no perderse esa señal. La señal de 'vale, he conseguido salir de mi error, ya estoy listo para seguir adelante'. Es un método peligroso y no es perfecto. Pero si algún día esto se nos volviera fácil, seguro que buscaríamos otra manera de que volviera a ser divertido."
P: ¿Cuáles son los límites de tocar en dúo?
"Por supuesto, tocar en dúo tiene grandes limitaciones en cuanto a los arreglos. A veces resulta frustrante. Pero no es que un día me levantara y pensara 'vale, a partir de hoy monto un dúo'. Simplemente pasó así. Tocamos juntos porque conectamos musicalmente. Y como no hay nadie más, nos adaptamos a ello y ya está.
Y cuando pasan los años así, aunque a veces pienses 'aquí quedaría genial que un bajo o un saxo hiciera esto', encontrar al nuevo miembro perfecto se vuelve cada vez menos fácil cuanto más tiempo pasa.
Al funcionar los dos como una unidad estrecha, te vas acostumbrando a vuestra propia manera de hacer las cosas. El espacio creativo que hay entre los dos tiene algo bastante íntimo. Sobre todo después de más de veinte años juntos.
Lo importante no es solo la música. Compartir el mismo sentido del humor y la misma visión artística también pesa mucho. A partir de cierto punto, creo que te empieza a dar miedo agitar o romper ese espacio. Nosotros ya somos un dúo fosilizado."
[fuente]
Noticias relacionadas (titulares):
Stewart Copeland (The Police) a los fans del metal, y la nueva batería de Rush, Anika Nilles, elogian a Angine de Poitrine
Rush alaba a sus compatriotas canadienses Angine de Poitrine: "la música más divertida y emocionante que he escuchado en mucho tiempo"
Deadmau5 publica oficialmente su remix de "Fabienk" de Angine de Poitrine
Kun, el guitarrista, recuerda cómo aprendió con un profesor de guitarra poco convencional
Angine de Poitrine sobre por qué se han convertido en uno de los mayores éxitos de 2026: "sería arrogante pensar que la razón es solo la música"
Cambio de escenario y horario en su actuación del Fuji Rock Festival '26
Dan un gran concierto gratuito en su ciudad y reúnen un público récord; 6 personas hospitalizadas
Interpretan "Fabienk" y "Sarniezz" en un programa de la tele británica
Según fuentes, Lars Ulrich (Metallica) viajó más de 6.400 km solo para ver un concierto suyo
En Rusia existe una imitación de Angine de Poitrine
Un par de notas por si te interesa: el texto está lleno de referencias que son puro terreno tuyo — Gentle Giant, Zappa, Massacre (la banda de Fred Frith), Soft Machine. Y hay un detalle de traducción curioso: "Angine de Poitrine" es francés y significa literalmente "angina de pecho" (angina de pecho, el dolor cardíaco), un nombre muy en la línea humorística y rara del dúo. En japonés lo transcriben fonéticamente como アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ.
Angine de Poitrine habla: sus bandas de prog favoritas, sus riffs de guitarra preferidos, su obsesión por tocarlo todo en directo, la razón de seguir siendo un dúo, y más
Publicado el 08/09/2026, 18:13
Angine de Poitrine
El dúo genial de Quebec (Canadá), Angine de Poitrine, con un aspecto y un sonido que parecen venidos de otra dimensión. Kun de Poitrine, el guitarrista que toca una guitarra/bajo de doble mástil, responde en una nueva entrevista de la revista estadounidense Guitar World a preguntas como: ¿cuáles son tus bandas de prog favoritas?, ¿tus riffs de guitarra preferidos?, ¿no es difícil encargarse del bajo y la guitarra a la vez?, ¿no es muy arriesgado tocarlo todo en directo?, ¿cuáles son los límites de tocar en dúo?
P: En tu música se percibe una influencia bastante marcada del rock pogre y el math rock. ¿Bandas como Rush o King Crimson han influido en la construcción de tu sonido?
"Había escuchado algunos discos de King Crimson, pero no era música que oyera a diario. Dicho esto, Krec (el batería) y yo escuchábamos mucho prog antiguo de los 70. En cambio, del prog actual no escucho gran cosa. Me crié en el campo, casi sin conexión a internet, así que escuchaba cualquier cosa que cayera en mis manos. Sobre todo cosas que encontraba en tiendas de segunda mano y en la biblioteca pública, y me machacaba los mismos discos como seis millones de veces.
La primera vez que me topé con un compás irregular fue en la introducción de 'Zomby Woof', del disco Cheap Thrills de Frank Zappa. Recuerdo que, cuando era adolescente y fui a comprar ese disco, el dependiente de la tienda de discos se puso contentísimo al verme. Todavía hoy me encanta ese riff. Krec y yo, de jóvenes, estábamos obsesionados con Gentle Giant.
Íbamos a casa de su progenitora y pasábamos el rato viendo por internet vídeos antiguos de Soft Machine, King Crimson, Genesis y Zappa. Y de todo eso, lo que más nos atraía era Gentle Giant.
Me gustaba ese aire un poco torpe y freak que impregna toda su música. Nos hacía gracia, y al mismo tiempo disfrutábamos de verdad de las ideas musicales increíblemente bellas que metían ahí dentro.
'Just the Same' me parece un buen ejemplo de su encanto: cómo no pierden el groove ni siquiera dentro de un compás irregular. La parte de guitarra y los acentos que aparecen hacia el minuto 2, y todo el desarrollo del puente que viene después, a mí me suenan tremendamente placenteros."
P: Si tuvieras que nombrar tus tres riffs de guitarra favoritos de todos los tiempos, ¿cuáles serían? Cuéntanos también por qué.
"Todo lo que hay en 'Legs' de Massacre es como caramelo para mi cerebro. La pogre de acordes y la melodía que va encima, y también la línea de bajo y el timbre. También quiero mencionar 'Reptilia' de The Strokes. Desde siempre me ha gustado el sonido de rasgar décimas con energía en la guitarra eléctrica. Y la guitarra de 'Pin It Down' de Madison Cunningham. Su disco me gusta muchísimo, lo escucho todo el rato con placer. Me encantan ese timbre, esa afinación grave y la delicadeza que impregna todo el conjunto."
P: ¿No es difícil encargarte del bajo y la guitarra al mismo tiempo? Sobre todo teniendo en cuenta que tienes que estar cambiando timbres y haciendo loops constantemente con los pies.
"Toco el bajo y la guitarra, pero no los toco a la vez. La doble mástil la uso solo con el objetivo de poder cambiar entre bajo y guitarra de forma frecuente y rápida, para ir haciendo loops de frases cortas.
Con la operación del pedal looper con el pie, el ajuste constante de los niveles de saturación y volumen entre cada capa de guitarra, y las limitaciones físicas, en conjunto se vuelve bastante difícil; pero las frases en sí, individualmente, no son tan difíciles de tocar, a mi modo de ver.
(¿Incluso con la máscara puesta?)
Bueno, si vas a liquidar la genial idea de tocar estas frases en la oscuridad, con luces parpadeando, sin visión periférica, con cada dedo embadurnado de pintura acrílica de tienda de a dólar, y encima medio al borde de un golpe de calor por el bochorno... pues sí, claro, es dificilísimo.
Nosotros siempre lo hacemos sufriendo con lo absurdo de la situación y riéndonos al mismo tiempo. Una banda es eso. Es una actuación para hacer sonreír a la gente, hacerla reír y, a ser posible, hacerla bailar. Si el mundo del espectáculo fuera solo para música de 'sonido' a secas, no tendría mucho sentido hacer estas cosas."
P: Tocar todo eso improvisando en el momento parece bastante arriesgado.
"No hay ni una sola línea de guitarra o bajo grabada de antemano. Hay que tocarlo todo en directo. Eso es precisamente todo el sentido de este freak show. Puede que para el músico sea absurdo, difícil y doloroso, pero al hacerlo, para el público resulta divertido.
Si empezara a usar una línea pregrabada, y luego dos, y luego tres... ¿dónde pones el límite? Entonces, ¿qué diferencia habría con grabar todo el set y darle al play? Si vas a hacer eso, deja la guitarra, ponte a trastear filtros y efectos y monta un set de DJ. Eso ya es otra cosa completamente distinta.
(¿Y qué haces si algo no sale según lo planeado?)
Si cometo un error, tengo que borrarlo antes de que se reproduzca. Y mientras tanto, sin dejar de tocar esa misma frase, le hago señas con el cuerpo a Krec: 'antes de pasar a la siguiente sección, repitamos esta otras 4 compases, 8 compases, o los que sean, sin avanzar todavía'.
Krec, por su parte, tiene que contener el ir subiendo la intensidad y estar atento para no perderse esa señal. La señal de 'vale, he conseguido salir de mi error, ya estoy listo para seguir adelante'. Es un método peligroso y no es perfecto. Pero si algún día esto se nos volviera fácil, seguro que buscaríamos otra manera de que volviera a ser divertido."
P: ¿Cuáles son los límites de tocar en dúo?
"Por supuesto, tocar en dúo tiene grandes limitaciones en cuanto a los arreglos. A veces resulta frustrante. Pero no es que un día me levantara y pensara 'vale, a partir de hoy monto un dúo'. Simplemente pasó así. Tocamos juntos porque conectamos musicalmente. Y como no hay nadie más, nos adaptamos a ello y ya está.
Y cuando pasan los años así, aunque a veces pienses 'aquí quedaría genial que un bajo o un saxo hiciera esto', encontrar al nuevo miembro perfecto se vuelve cada vez menos fácil cuanto más tiempo pasa.
Al funcionar los dos como una unidad estrecha, te vas acostumbrando a vuestra propia manera de hacer las cosas. El espacio creativo que hay entre los dos tiene algo bastante íntimo. Sobre todo después de más de veinte años juntos.
Lo importante no es solo la música. Compartir el mismo sentido del humor y la misma visión artística también pesa mucho. A partir de cierto punto, creo que te empieza a dar miedo agitar o romper ese espacio. Nosotros ya somos un dúo fosilizado."
[fuente]
Noticias relacionadas (titulares):
Stewart Copeland (The Police) a los fans del metal, y la nueva batería de Rush, Anika Nilles, elogian a Angine de Poitrine
Rush alaba a sus compatriotas canadienses Angine de Poitrine: "la música más divertida y emocionante que he escuchado en mucho tiempo"
Deadmau5 publica oficialmente su remix de "Fabienk" de Angine de Poitrine
Kun, el guitarrista, recuerda cómo aprendió con un profesor de guitarra poco convencional
Angine de Poitrine sobre por qué se han convertido en uno de los mayores éxitos de 2026: "sería arrogante pensar que la razón es solo la música"
Cambio de escenario y horario en su actuación del Fuji Rock Festival '26
Dan un gran concierto gratuito en su ciudad y reúnen un público récord; 6 personas hospitalizadas
Interpretan "Fabienk" y "Sarniezz" en un programa de la tele británica
Según fuentes, Lars Ulrich (Metallica) viajó más de 6.400 km solo para ver un concierto suyo
En Rusia existe una imitación de Angine de Poitrine
Un par de notas por si te interesa: el texto está lleno de referencias que son puro terreno tuyo — Gentle Giant, Zappa, Massacre (la banda de Fred Frith), Soft Machine. Y hay un detalle de traducción curioso: "Angine de Poitrine" es francés y significa literalmente "angina de pecho" (angina de pecho, el dolor cardíaco), un nombre muy en la línea humorística y rara del dúo. En japonés lo transcriben fonéticamente como アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ.
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