Soy adivino, influencias de angine de poitrine

El dúo canadiense Angine de Poitrine defiende la autenticidad y el riesgo en sus actuaciones en directo, donde cada nota es improvisada y la conexión con el público es primordial, a pesar de las limitaciones inherentes a su formato.

El mundo de la música está lleno de propuestas que buscan romper moldes, y el dúo Angine de Poitrine, llegado desde Quebec, Canadá, es un claro ejemplo. Con un sonido que evoca otras dimensiones y una puesta en escena que desafía lo convencional, este dúo se ha ganado un espacio propio en la escena musical. Su guitarrista, Kun de Poitrine, en una entrevista reciente para la revista estadounidense Guitar World, ha desgranado las claves de su propuesta, desde sus influencias hasta la audacia de su directo.

El eco del rock progresivo y el math rock

La música de Angine de Poitrine bebe de fuentes que muchos aficionados al rock progresivo reconocerán al instante. Si bien Kun confiesa no ser un oyente habitual de la banda británica King Crimson, sí admite una fuerte influencia del rock progresivo de los años 70, un género que él y su compañero, el batería Krec, devoraban. La falta de acceso a internet en su infancia, en un entorno rural, les obligó a explorar a través de tiendas de segunda mano y bibliotecas, lo que resultó en una inmersión profunda en discos que repetían hasta la saciedad.

El descubrimiento del compás irregular llegó de la mano de Frank Zappa y su tema "Zomby Woof", incluido en el álbum "Cheap Thrills". Aquel riff, que aún hoy le fascina, marcó un punto de inflexión. Pero si hay una banda que marcó a fuego su juventud, esa fue Gentle Giant. Las sesiones de escucha de vídeos antiguos de Soft Machine, King Crimson, Genesis y el propio Zappa en casa de la madre de Krec tenían un denominador común: la fascinación por Gentle Giant. Lo que atraía a Kun y Krec de esta banda era esa mezcla de torpeza y genialidad, un aire "freak" que convivía con ideas musicales de una belleza deslumbrante. El tema "Just the Same" de Gentle Giant es citado como un ejemplo perfecto de cómo la banda mantenía el "groove" incluso en compases irregulares, destacando la parte de guitarra y los acentos que, según Kun, suenan "tremendamente placenteros".

Riffs que inspiran y desafían

Cuando se le pregunta por sus tres riffs de guitarra favoritos de todos los tiempos, la respuesta de Kun es tan personal como reveladora. El primero es todo lo que conforma "Legs" de Massacre, una banda asociada al rock experimental. La progresión de acordes, la melodía superpuesta, la línea de bajo y el timbre de la guitarra son descritos como "caramelo para mi cerebro". Un segundo elegido es "Reptilia" de The Strokes, donde destaca la energía con la que se rasgan las décimas en la guitarra eléctrica. Finalmente, menciona la guitarra de "Pin It Down" de Madison Cunningham, un disco que escucha con asiduidad y que le atrae por su timbre, su afinación grave y la delicadeza general.

Estas elecciones no son meras anécdotas, sino que reflejan una sensibilidad particular hacia la construcción melódica y la expresividad sonora de la guitarra.

El malabarismo del directo: bajo, guitarra y loops

La pregunta sobre la dificultad de manejar bajo y guitarra simultáneamente, sumado a la constante manipulación de timbres y la creación de loops con los pies, es uno de los pilares de la propuesta de Angine de Poitrine. Kun aclara que no toca ambos instrumentos a la vez; su guitarra de doble mástil le permite alternar rápida y frecuentemente entre bajo y guitarra para construir capas sonoras. La complejidad, según él, no reside tanto en la dificultad intrínseca de las frases musicales, sino en la orquestación de pedales, el ajuste de niveles de saturación y volumen, y las propias limitaciones físicas.

La ironía aparece cuando Kun describe un escenario hipotético de actuación: tocar con una máscara, en la oscuridad, con luces parpadeantes, sin visión periférica, con los dedos embadurnados de pintura acrílica y sufriendo un golpe de calor. En esas condiciones, sí, sería "dificilísimo". Pero la filosofía de la banda es precisamente esa: abrazar lo absurdo de la situación, reírse de ella y, al mismo tiempo, ofrecer un espectáculo que haga sonreír, reír y, si es posible, bailar al público. La música, para Angine de Poitrine, es también una forma de "espectáculo", una actuación que va más allá del mero sonido.

La audacia de la improvisación

La idea de tocar todo en directo, sin pistas pregrabadas, es lo que Kun denomina su "freak show". Para él, la autenticidad radica en la ejecución en tiempo real. Si empezara a depender de líneas pregrabadas, la línea entre una actuación en vivo y una grabación se diluiría peligrosamente. "Si vas a hacer eso", argumenta, "deja la guitarra, ponte a trastear filtros y efectos y monta un set de DJ". La improvisación total es el corazón de su propuesta, aunque reconozca que es un método "peligroso y no perfecto".

Cuando un error ocurre, la estrategia es borrarlo antes de que se reproduzca, mientras se intenta mantener la frase en curso y se comunica con Krec mediante señas corporales para indicar la necesidad de repetir secciones o para señalar que el error ha sido subsanado y se puede continuar. Krec, por su parte, debe estar atento para no perder la intensidad y captar esas señales, esperando el momento adecuado para retomar el curso normal de la canción. Este método, aunque arriesgado, es lo que mantiene la chispa y la diversión en sus actuaciones. Si alguna vez se volviera fácil, buscarían la manera de complicarlo de nuevo para conservar esa esencia.

Los límites y la intimidad del dúo

Tocar en formato de dúo presenta, sin duda, limitaciones significativas en cuanto a los arreglos. Kun admite que a veces puede ser frustrante. Sin embargo, la formación del dúo no fue una decisión premeditada, sino una consecuencia natural de su conexión musical. "Tocamos juntos porque conectamos musicalmente. Y como no hay nadie más, nos adaptamos a ello y ya está", explica.

Con el paso de los años, la búsqueda de un tercer miembro se vuelve cada vez más compleja. La dinámica entre Kun y Krec se ha consolidado como una unidad estrecha, desarrollando una forma propia de hacer las cosas. El espacio creativo que comparten tiene un carácter íntimo, especialmente después de más de veinte años juntos. La compatibilidad no se limita a lo musical; compartir el mismo sentido del humor y la misma visión artística es fundamental. Kun confiesa que, a estas alturas, existe un cierto temor a "agitar o romper ese espacio", calificando su dúo como "fósilizado", en el sentido de una estructura consolidada y duradera.

La propuesta de Angine de Poitrine es, en definitiva, una celebración de la imperfección controlada, la audacia artística y la conexión genuina con el público. Su música, lejos de ser una mera sucesión de notas, es una experiencia que busca provocar emociones y reflexiones, todo ello envuelto en un halo de misterio y originalidad.