Un poco de buena música [Solo música de chicas]

El eterno debate de la música de chicas: ¿voz, autoría o grupo?​

Un listado abierto de voces femeninas —de Olivia Rodrigo a Wolf Alice, de Beabadoobee a Caroline Polachek— reabre una pregunta que nunca termina de cerrarse: qué significa «música de chicas». ¿Que la cante una mujer, que la componga o que lidere un grupo donde los demás son hombres? El criterio, casi nunca explícito, es el verdadero origen del desencuentro. Y a partir de ahí la cosa se desmadra.

¿Qué se considera música de chicas?​

Dos criterios chocan de frente. El primero atiende a la autoría: es música de chicas la que ellas componen o producen. El segundo se fija en el escaparate: si la canta una mujer con protagonismo, entra. Y luego está el criterio más incómodo, el que sostiene que un listado de «música sólo de chicas» resulta, en sí mismo, feminista y discriminatorio, porque lo lógico sería clasificar por estilo o por letra y no por el sexo de quien firma.

Ese es el nudo. Con la autoría estricta, buena parte de los temas más populares cae fuera, y no por falta de mérito: están escritos por otros. Con el criterio de la voz, la lista se llena, pero asoma la duda de si se valora música o solo presencia femenina en el escenario. Nadie ha resuelto el embrollo, y a estas alturas da casi igual: la pregunta sigue viva.

De Holly Humberstone a Caroline Polachek: la lista que abre el fuego​

El punto de partida son cuatro nombres puestos sin demasiada pretensión. Holly Humberstone abre la propuesta; le siguen Olivia Rodrigo, presencia constante en las listas de reproducción de medio mundo, y Wolf Alice, el cuarteto británico de rock alternativo. Para los nostálgicos queda una clásica sin concretar, ese cajón donde caben desde Nancy Sinatra hasta cualquier voz que suene a otra época.

La lista crece rápido. Beabadoobee entra por su pop de guitarras. También The Pretty Reckless, el proyecto de Taylor Momsen, con aires de rock más duro, y Avril Lavigne, reivindicada con una sinceridad que mezcla el desprecio y la devoción: se admite que su tema no tiene gran ritmo ni gracia, y aun así fue la chica de los sueños de quien lo escribía. El comentario, entre la broma y el homenaje, resume el tono del sitio.

Donde más se insiste es en Caroline Polachek, de quien se destaca que desde Sirens ronda el top 40 en Australia y Estados Unidos, con una voz propia y un carisma que no necesita traducción. Su comparación constante con Dua Lipa, sin embargo, no convence a sus defensores, que ven en ella un perfil difícil de encajar en según qué molde.

La reacción: desdén, piques generacionales y nostalgia​

No todo es entusiasmo. A la primera respuesta llega el rechazo —que lo propuesto es basura, vaya— y a los pocos mensajes la propia impulsora del hilo bromea con que aquello está «petado de boomers». Ella, en minoría, sigue colgando canciones, con la sensación de estar remando contra el ambiente.

Entra entonces el que trae a Linkin Park. Cuenta un detalle que casi nadie conoce: una canción que debía haber estado en Meteora, el segundo álbum del grupo, quedó fuera por su parecido con el exitazo Numb. La recuperaron para el aniversario del disco con la voz original de Chester Bennington, fallecido en 2017, lo que la convierte en lo más parecido a un tema nuevo con su voz desde entonces. El apunte es exacto y el encaje, discutible: en un listado de música de chicas, una banda de hombres.

El frente clásico: María Dueñas y las grandes intérpretes​

El tono sube cuando alguien pide respeto para Vivaldi y para las intérpretes clásicas. María Dueñas ya ha debutado en Viena y en París, trabaja con directores de primer nivel, ha firmado por Deutsche Grammophon y ensaya en la capital francesa con Paavo Järvi. No es una promesa: es una carrera consolidada a una edad en la que otros todavía hacen pruebas de nivel.

La nómina de intérpretes es amplia. Hilary Hahn, Yeol Eum Son, Alena Baeva. Frente a ellas, una parte del personal prefiere a David Geringas, Kim Kashkashian o Kullervo Kojo, y despacha el repertorio femenino con un desdén que no se sostiene. Cuando los nombres propios se mezclan con el gusto personal, la conversación pierde toda la elegancia.

Quién firma la canción: Nacho Cano, Perales y Mike Oldfield​

Aparece otra vuelta de tuerca: el autor. De una de las canciones que se cuelgan se dice que habla de una mujer y que su estilo delata a Nacho Cano, prolífico componiendo y produciendo para otros. Otra se atribuye a Perales. Y alguien recuerda que hay un filón en las composiciones de Mike Oldfield cantadas por mujeres, aunque duda de si encajan en un listado de grupos exclusivamente femeninos o de voces principales femeninas.

Ahí entra ABBA, y la cosa se enreda más: si una banda mixta cuenta, prácticamente todo cuenta. El criterio se diluye hasta desaparecer, y de fondo queda el recordatorio de que existe un apartado general de música, con cientos de páginas acumuladas, donde todo esto tendría mejor acomodo.

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Sin un criterio firme, la lista podría crecer hasta el infinito: basta con añadir cualquier voz femenina que cante algo decente. No hay una línea clara que separe la reivindicación del capricho, y por eso la pregunta se atasca siempre en el mismo punto: qué cuenta y qué no. Nadie ha encontrado todavía la respuesta, y cabe la posibilidad de que no exista.