La Biblia de MULHOLLAND DRIVE

Mulholland Drive: diez entregas para descifrar el sueño de Lynch​

Mulholland Drive se estrenó en 2001 y sigue sin cerrarse. En los Oscar de 2002 solo rascó una nominación, la de David Lynch como mejor director; ni el guion, ni Naomi Watts, ni la banda sonora entraron en las quinielas. Ese dato, señalado por un participante, sirve para criticar el historial de los premios con este cine. De eso va el material que ha vuelto a circular: un análisis en diez entregas que pretende descifrarla plano a plano.

La «biblia» que se archivó y volvió a la actualidad​

El autor publicó el trabajo completo en diez artículos después de que su contenido original quedara archivado durante unos días. Envió un correo pidiendo motivos y no obtuvo respuesta. Su reacción fue borrar todas sus intervenciones y trasladar el material a un espacio propio, con la sección de comentarios abierta. Días después, el contenido reapareció en la sección de actualidad.

La serie arranca por lo básico: la narrativa. Es la primera parada para quien llega perdido y solo quiere saber qué está viendo.

En qué momento deja de entenderse la película​

Hay una descripción que se repite y que cualquier espectador reconoce. Ves una película normal hasta que deja de serlo. Cuando ocurre, no se entiende nada, pero queda un poso de fascinación difícil de explicar. Entre las escenas que más se citan está el Club Silencio. Media película parece un thriller de Los Ángeles con una actriz recién llegada; la otra media es otra cosa.

No es un problema menor. La primera mitad funciona como relato convencional y la segunda reordena todo lo anterior. Quien aguanta el desconcierto sale con ganas de volver a empezar; quien no, apaga y no vuelve.

La lectura que ve abuso y control mental en Hollywood​

Aquí el análisis se vuelve incómodo. Una corriente de interpretación sostiene que la película esconde un retrato del sistema de captación, abuso y control mental que habría atravesado la industria. Se apoya en que Lynch ya había usado un pueblo ficticio como escenario para algo parecido en Twin Peaks, y en que el caso más citado históricamente —se menciona a Marilyn Monroe— encaja en el patrón de talento captado joven, explotado y finalmente roto.

Hay quien ilustra esa tesis con un ejemplo explícitamente ficticio que usa nombres reales, para describir cómo funcionaría el engranaje: captación temprana, abuso, carrera teledirigida y una versión pública que oculta la otra. También se apunta a la parte final del metraje como la que completa el dibujo. Conviene subrayar que todo esto es interpretación, no hecho probado: la película no confirma nada y su director tampoco.

Otra capa del mismo enfoque habla de ideas que acaban dominando a quien las sostiene, hasta condicionar su conducta. La mente de la protagonista, bajo ese prisma, no se rompe por ambición profesional ni por una ruptura sentimental, sino por algo anterior y más sucio.

El cowboy, las llaves y la mujer de azul: lo que no cierra​

El personaje del cowboy concentra las disputas. Una lectura lo toma como símbolo de un poder que solo se muestra una vez: verlo dos veces equivale a desobedecer y, por tanto, a desaparecer. Bajo ese prisma, quien lo ve en la fiesta ha recibido su único aviso y quien lo vuelve a ver ya está muerto. Otra lectura lo describe como algo distinto, incluso como un demonio que conduce al infierno, y remite al desarrollo completo del argumento.

Las llaves, el sicario, la mujer de azul en el teatro: piezas que cada explicación coloca de forma diferente. Ninguna cierra del todo el conjunto.

Ver Mulholland Drive sin manual​

El rechazo existe y no es minoritario. Hay quien la vio por compromiso, la recuerda como un aburrimiento monumental y sospecha que la incoherencia solo podía resolverse con un sueño o con drogas. Y hay quien directamente decide no entrar: no es para mí.

Frente a eso, la fascinación. Quien la defiende habla de una obra que se vive más que se ve, de semanas o meses de impacto, de que ninguna película posterior parece estar a su altura. En medio, una advertencia que se repite: sin ser cine de terror, mete un susto más bestia que la mayoría del género. Dato no menor para decidir si se ve de noche y a solas.

Para los que salen convencidos, ya hay petición de repetir el formato con Carretera perdida, considerada por algunos la segunda mejor película de Lynch y bastante menos laberíntica que esta. El molde está probado: desmontaje largo, escena a escena, y paciencia.

El análisis se atasca justo ahí, en la mujer de azul del Club Silencio. Tiene quien la explica, y quien reconoce abiertamente que no.